My Bloody Valentine (banda): diferenças entre revisões

My Bloody Valentine
	My Bloody Valentine (banda)My Bloody Valentine em julho de 2008. Da esquerda para a direita: Debbie Googe, Colm Ó Cíosóig e Kevin Shields.
Informação geral
Origem	Dublin
País	Irlanda
Gênero(s)	Shoegaze; noise pop; dream pop; rock experimental; pós-punk;
Período em atividade	1984 — 1997, 2007 — presente
Gravadora(s)	Creation Records; Sire Records; Lazy Records
Integrantes	Kevin Shields; Colm Ó Cíosóig; Debbie Googe; Bilinda Butcher;
Ex-integrantes	Joe Byfield; David Conway; Tina Durkin; Stephen Ivers; Paul Murtagh; Mark Ross;
Página oficial	www.mybloodyvalentine.org

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Revisão das 21h03min de 19 de setembro de 2020

My Bloody Valentine é uma banda de rock formada em Dublin, Irlanda em 1984. Seus fundadores foram o guitarrista/vocalista Kevin Shields e o baterista Colm Ó Cíosóig. A formação mais conhecida da banda também inclui a vocalista/guitarrista Bilinda Butcher e a baixista Debbie Googe, quando a banda estava estabelecida em Londres.

As músicas da banda são marcadas pelo o uso de distorção, portamento, e reverberação resultando em um som que veio a ser conhecido como shoegazing. O álbum de 1991 Loveless demorou dois anos para ser completado devido a problemas financeiros, mas uma vez lançado se tornou um sucesso de crítica. Após Loveless, My Bloody Valentine ficou inativo, com Shields descartando vários álbuns com material de valor. Em 2007, Shields anunciou que a banda tinha se reunido e estavam gravando material novo.

História

A história do My Bloody Valentine começa em 1984 em Dublin na Irlanda, quando Kevin Shields (guitarra) e Colm O'Ciosoig (bateria) formam uma banda com o vocalista Dave Conway e a tecladista Tina. Com a formação definida, a banda partiu para Berlim onde tentou a sorte com o EP This Is Your Bloody Valentine.

De início o som da banda tinha muito pouco das características que tornaram o My Bloody Valentine uma banda de tanto sucesso crítico. Nos primeiros anos de sua carreira, a banda tinha um som de rock gótico e influência new wave, próximo de bandas como Sisters of Mercy e The Mission.

O primeiro EP teve pouca repercussão e em 1986 a banda abandonou Berlim e restabeleceu-se em Londres, altura em que a baixista Debbie Googe se junta à banda. Naquele ano é lançado mais um EP, Geek!, pela gravadora Fever, que também teve baixa divulgação e repercussão. No fim de 86 a banda assina com a Kaleidoscope Sound e lança o seu terceiro EP, The New Record By My Bloody Valentine, que começa a mostrar alguma mudança no som, com algumas evidentes influências de The Jesus and Mary Chain.

No ano seguinte, mais EP, e foram três somente em 1987. Sunny Sundae Smile foi o primeiro disco onde a banda começou a mostrar a mistura de melodias delicadas com forte distorção nas guitarras. Em Strawberry Wine e Ecstasy a banda estava definitivamente formando a sua identidade, e com esses dois lançamentos, o My Bloody Valentine começou a ganhar o reconhecimento da crítica pelo seu trabalho.

No fim de 1987, ocorreu uma mudança que definiu o rumo da carreira da banda: o vocalista Dave Conway deixa o grupo. Ele foi substituído por Bilinda Butcher, também guitarrista, cujo trabalho vocal etéreo se mostrou perfeito para o rumo da banda.

Isn't Anything

O potencial do novo som do My Bloody Valentine foi revelado em seu primeiro álbum, Isn't Anything, de 1988 já pela Creation Records. O disco foi amplamente festejado pela imprensa britânica, e conquistou uma legião fiel de fãs do grupo. O impacto foi tão grande que chamou a atenção das grandes gravadoras norte-americanas, assegurando para a banda um contrato de distribuição nos EUA com a Sire/Warner.

Mais dois EP foram lançados, Feed Me With Your Kiss e You Made Me Realise, que ampliaram ainda mais o culto ao My Bloody Valentine. Em 1989 a banda entra em estúdio para gravar seu segundo álbum e é nessa época que começam a surgir bandas fortemente influenciadas pelo My Bloody Valentine. Naquele ano, mais um EP, Glider, foi lançado, para alegria dos entusiastas da banda. No embalo do sucesso da banda, a gravadora Lazy lança uma compilação chamada Ecstacy and Wine, reunindo um LP as músicas dos EP Strawberry Wine e Ecstacy.

Loveless

Em 1990, o novo álbum da banda era um dos mais aguardados pela imprensa britânica, mas seu lançamento foi constantemete adiado, só ocorrendo em 1991. O atraso deveu-se essencialmente à preocupação perfeccionista de Kevin Shields, líder da banda, que levou a horas e horas em estúdio gravando e regravando material.

Em 1991, a imprensa alardeava que o novo álbum, Loveless, já teria custado mais de $500.000,00, sendo assim de longe, o disco mais caro da história (rumores freqüentes afirmam que tal despesa foi uma das razões da falência da gravadora).

No fim de 1990, o EP Tremolo foi lançado e entrou no "Top 40" dos mais vendidos da Inglaterra.

Finalmente, no final de 1991, Loveless foi lançado, tornando-se um clássico imediato, com uma recepção crítica praticamente unânime nos seus elogios. Neste, a distorção do trabalho anterior da banda era levada a um extremo, predominando as guitarras melodias e densas mais que nunca, a bateria, baixo e vocais quase perdidos numa barreira sonora. Atingiu a posição 24 de álbuns mais vendidos na Inglaterra.

Teve uma recepção também positiva nos Estados Unidos, em termos críticos, aumentando a sua popularidade junto ao público com a sua digressão com a banda de rock Dinosaur Jr.

De volta a Inglaterra, a banda, roubou a cena, participando junto com bandas consagradas e emergentes, da turnê Rollercoaster (uma espécie de resposta ao Lollapalooza americano)

No entanto, Loveless nem de longe recuperou o investimento especulado em $500.000,00 de sua gravadora e a Creation rompeu seu contrato com a banda. Em seguida, o My Bloody Valentine assina com a Island Records e no final de 1992 entra em estúdio para gravar um novo álbum.

E o terceiro álbum?

As seções de gravação são problemáticas, e o material é descartado pela banda. Com o adiantamento da Island recebido pela banda, Kevin Shields monta um estúdio em sua casa, para poder dedicar tempo integral as gravações do My Bloody Valentine. Inúmeros boatos surgem na imprensa inglesa sobre a evolução dos trabalhos. Segundo alguns rumores, a banda chegou a concluir dois álbuns, mas ambos foram descartados. Pouco a pouco, os fãs foram perdendo as esperanças de algum dia ouvir um novo álbum do My Bloody Valentine a medida que os anos iam passando, mesmo que a gravadora desmentisse o fim da banda o tempo todo e afirmasse que o novo álbum estava sendo gravado. Segundo especulações, uma nova tentativa foi feita e todas as faixas foram gravadas, aguardando apenas Kevin terminar as suas partes de guitarra (que na verdade foi o motivo da demora de Loveless), o que até hoje não aconteceu. Entre 1993 e 1997, Googe e O'Ciosoig deixam a banda.

Especulações davam conta que Debbie Googe esteve trabalhando como motorista de táxi, enquanto esperava pelo lançamento do álbum e uma nova turnê. Mais tarde, os ex-integrantes se envolveram em novos projetos musicais, Debbie Googe tocando na banda Snowpony e Colm O'Ciosoig numa banda chamada Clear Spot.

Nessa época o My Bloody Valentine consistia em Kevin Shields e Bilinda Butcher (que viveram juntos por muitos anos) e se dizia que o novo disco "seria lançado antes do novo milênio (...) provavelmente por volta de 1999". Só que 1999 veio e se foi e nada de um novo disco. Mais recentemente foi divulgado que Bilinda Butcher já não estaria mais envolvida com a banda (e nem com Kevin Shields), hoje estaria se dedicando a dança flamenca.

De fato, os únicos registros da banda a serem lançados desde Loveless foram contribuições em coletâneas, mais notadamente um cover do tema de James Bond para um álbum beneficente, um cover da banda Wire no álbum tributo intitulado Whore, lançado em 1996, e na coletânea Offbeat da organização Red Hot, também em 1996.

Durante a eterna espera pelo novo disco, Kevin Shields colaborou em alguns projetos e bandas, como o Experimental Audio Research e no álbum Hand It Over do Dinosaur Jr. (como guitarrista), e em bandas como Mogwai e Primal Scream (mixagens), além de compor novas músicas para o filme cult de Sofia Coppola "Encontros e Desencontros".

No início de 2013 a banda lança o seu terceiro álbum, MBV.

Membros

Atuais

Kevin Shields – vocais, guitarras, sintetizador (1983–1997, 2007–presente)
Colm Ó Cíosóig – bateria, sintetizador (1983–1995, 2007–presente)
Bilinda Butcher – vocais, guitarras (1987–1997, 2007–presente)
Debbie Googe – baixo (1985–1995, 2007–presente)

Músicos de turnê

Anna Quimby – flauta (1991–1992)
Jen Macro – teclados, guitarras (2013–presente)

Antigos

David Conway – vocais (1983–1987)
Stephen Ivers – guitarra (1983–1984)
Mark Ross – baixo (1984)
Paul Murtagh – baixo (1984–1985)
Tina Durkin – teclados (1984–1985)
Joe Byfield – vocais (1987)

Linha do tempo

Discografia

Isn't Anything (1988)
Loveless (1991)
m b v (2013)

Referências

↑ Sutherland, Mark (13 de março de 2013). «My Bloody Valentine Bring the Noise in London». Rolling Stone. Consultado em 7 de janeiro de 2018
↑ Reynolds, Simon (1 de dezembro de 1991), «Pop View; 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain», The New York Times Company, The New York Times, consultado em 7 de março de 2010
↑ Goddard, Michael, with Benjamin Halligan and Nicola Spellman (2013). Resonances: Noise and Contemporary Music. [S.l.]: Bloomsbury Publishing. p. 70. ISBN 978-1441159373. The more contemporary Anglo-Irish experimental rock band My Bloody Valentine were notorious for employing loud volumes in live performances; their reunion concerts in 2008 and 2009 were noteworthy for the controversy around the extreme loudness, with earplugs on offer at the doors and some audience members leaving because they felt 'physically distressed' by the noise.
↑ McGonial 2007, p. 21.

Bibliografia

Belhomme, Guillaume (2016). My Bloody Valentine / Loveless. Col: Discogonie. France: Editions Densité. ISBN 978-2-9192-9605-7
McGonial, Mike (2007). Loveless. Col: 33⅓. Nova Iorque: Continuum. ISBN 978-0-8264-1548-6
Britton, Amy (2011). Revolution Rock: The Albums Which Defined Two Ages. [S.l.]: AuthorHouse. ISBN 978-1-4678-8710-6
DiPerna, Alan (1992). «Bloody Guy». Harris Publications. Guitar World (March 1992)
Lazell, Barry (1997). Indie Hits: 1980–1989: The Complete Guide to UK Independent Charts (Singles & Albums). Londres: Cherry Red. ISBN 0-9517206-9-4

Ligações externas

Sítio oficial

[1] Sutherland, Mark (13 de março de 2013). «My Bloody Valentine Bring the Noise in London». Rolling Stone. Consultado em 7 de janeiro de 2018

[ReynoldsNYT-2] Reynolds, Simon (1 de dezembro de 1991), «Pop View; 'Dream-Pop' Bands Define the Times in Britain», The New York Times Company, The New York Times, consultado em 7 de março de 2010

[3] Goddard, Michael, with Benjamin Halligan and Nicola Spellman (2013). Resonances: Noise and Contemporary Music. [S.l.]: Bloomsbury Publishing. p. 70. ISBN 978-1441159373. The more contemporary Anglo-Irish experimental rock band My Bloody Valentine were notorious for employing loud volumes in live performances; their reunion concerts in 2008 and 2009 were noteworthy for the controversy around the extreme loudness, with earplugs on offer at the doors and some audience members leaving because they felt 'physically distressed' by the noise.

[FOOTNOTEMcGonial200721-4] McGonial 2007, p. 21.

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