Rubens Ricciardi

Rubens Ricciardi
Informação geral
Nome completo	Rubens Russomanno Ricciardi
Nascimento	15 de junho de 1964 (60 anos)
Local de nascimento	Ribeirão Preto; São Paulo, Brasil
Ocupação(ões)	Compositor

Rubens Russomanno Ricciardi (Ribeirão Preto, 15 de junho de 1964) é compositor e maestro brasileiro, pesquisador em filosofia das artes (Poíesis crítica).

Biografia[editar | editar código-fonte]

Foi discípulo de Olivier Toni, Gilberto Mendes, Stephen Hartke e Régis Duprat. É graduado (1985), mestre com dissertação sobre Hanns Eisler (1995), doutor com tese sobre Manuel Dias de Oliveira (2000), livre-docente com tese em filosofia da música (2003) e professor titular em regência e instrumento (2006) pelo Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), em São Paulo.

Especializou-se em musicologia na Universidade Humboldt de Berlim (1987-1991), sob orientação de Günter Mayer.

É fundador do Curso de Música pela USP em Ribeirão Preto (projeto aprovado pelo Conselho Universitário da USP a 31 julho de 2001), posteriormente Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto da USP (desde 14 dezembro de 2010), onde hoje atua como professor titular e decano, ministrando as disciplinas Prática de Orquestra, Música Brasileira, Filosofia e História das Artes e Música Brasileira.

Fundou também o Ensemble Mentemanuque (do qual é diretor artístico desde 1993, grupo de música de câmara voltado à música contemporânea e à reconstrução de memória da música brasileira) e a USP Filarmônica (orquestra de estudantes de graduação bolsistas da USP, do qual é maestro titular desde 2011, com concertos pela série Concertos USP em Ribeirão Preto e São Carlos).

É autor do projeto, pela USP em Ribeirão Preto, do primeiro Bacharelado em Viola Caipira (ou Viola Brasileira) do Brasil (desde 2004). Desde 2012, é professor responsável pelo Festival Música Nova "Gilberto Mendes" (em parcerias com o SESC-SP ou Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo), bem como coordenador do NAP-CIPEM (Núcleo de Pesquisa em Ciências da Performance em Música) e do Centro de Memória das Artes pela USP em Ribeirão Preto. Ainda pela USP, fundou (2016) o USP Música Criança, desenvolvido por meio de convênios da USP com organizações sociais, com destaque para o polo deste projeto em São Joaquim da Barra (em parceria com Carlos Alberto Nicolau).

É também orientador credenciado no Programa de Pós-Graduação em Estudos Culturais (linha de pesquisa Crítica da Cultura - Poíesis crítica) pela Escola de Artes Ciências e Humanidades da USP (EACH-USP).

Tem artigos, capítulos de livros e livros em filosofia da música, poética musical e musicologia histórica publicados no Brasil, em Portugal e na Alemanha. Destaca-se o seu livro Contra o Identitarismo Neoliberal - um ensaio de poíesis crítica pela apologia das artes (2023), publicado pela Editora Contracorrente - onde inaugura a Poíesis crítica, uma nova proposta epistemológica para a pesquisa em filosofia das artes.

Suas composições musicais se caracterizam pela influência de compositores como De Falla, Bartók, Stravinski, Villa-Lobos, Prokofiev, Eisler, Chostakóvitch, Cláudio Santoro, Tom Jobim, Gilberto Mendes e Ligeti. Seu repertório de composições próprias abrange música de câmara e sinfônica. Sua composição sinfônica Candelárias (1995), abertura trágica memorial à Chacina da Candelária ocorrida no Rio de Janeiro, a 23 de julho de 1993, apresentada por orquestras brasileiras, como a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, de Santos, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira no Rio de Janeiro, e também no exterior, pelo Ensemble da McGill de Montreal (Canadá), Orquestra Sinfônica de Bilbao (País Basco, Espanha) e Orquestra Filarmónica de la Ciudad de México, foi obra premiada no XXII Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Cidade do México, e citada por MARIZ, Vasco (2000)^[1], e ainda estudada em capítulo específico por Eduardo Flores Gianesella^[2].

Obras musicais[editar | editar código-fonte]

Cantada - do livro de poemas Dentro da Noite Veloz (1962-1975) de Ferreira Gullar - canção bossa-nova (canto com microfone amplificado e orquestra), 1983.
Cancionero casto: Dos canciones latinoamericanas, I) La dama blanca - poema de Augustin Gomes-Lubian Urioste - (barítono e piano) & II) Esto es sencillo - poema de Pablo Neruda - (mezzo-soprano e piano), 1984.
Canto dos Sem Terra - com citações do Hino da Reforma Agrária ou Canto dos Lavradores - (quarteto de cordas), 1984.
Menschentotenlied / Exercício Dodecafônico - homenagem a Gilberto Mendes (soprano e piano), 1985.
Præludium (piano), 1985.
Gymnopedie (para piano, com versão também para saxofone alto e piano), 1985.
Eisleriana - inspirado no texto do Elogio do Revolucionário da peça A mãe (1931) de Bertolt Brecht - em homenagem a Hanns Eisler (baixo solista, coro SATB, sexteto de sopros, percussão e piano), 1985.
Elegia (clarineta solo e quinteto de cordas), 1985.
Viva Gramsci (orquestra), em homenagem a Antonio Gramsci, 1986.
Gegen Verführung - poema de Bertolt Brecht (mezzo-soprano solista, coro feminino e orquestra), 1988.
Étude, em homenagem aos Quadros de uma exposição de Mussorgski (piano), 1989.
In memoriam Chico Mendes - poema de Wolfgang Herbert - cantata (tenor solista, coro SATB e orquestra), 1990.
Cantigas de ninar - suíte folclórica brasileira - I) Se esta rua fosse minha; II) Nana nenê; III) Terezinha de Jesus; IV) Boi da Cara Preta); V) Sou pobre pobre pobre (quarteto de cordas), 1990.
Música para a reinauguração do Theatro Pedro II (violino e piano), 1992.
In memoriam Antonio Guedes Barbosa (quinteto de sopros, piano e contrabaixo), 1993.
Candelárias - abertura trágica memorial à Chacina da Candelária ocorrida no Rio de Janeiro a 23 de julho de 1993 (orquestra), 1994/1995.
Bach e Webern se encontram na Alta Mogiana (flauta e piano), 1994.
Estudo nº 1 (violino solo), 2001.
Alegoria de Hiroxima (soprano solista e ensemble), 2007.
Requiem pour l’émancipation du sujet rationnel (violoncelo solista e orquestra), 2008.
La Señora Oriana, a Dulzinea del Toboso com poema de Cervantes (soprano solista, viola caipira, violão e quinteto de cordas), 2013.
Amar e ser amado, com poema de Castro Alves (tenor solista, violino solista e orquestra de cordas), 2015.
Agora que sinto amor, com poema de Fernando Pessoa (soprano solista e orquestra de cordas), 2017.
Menina paulista, inspirado na série de meninas de Candido Portinari, com poema de Lucília Junqueira de Almeida Prado (dupla caipira, viola caipira e orquestra), 2017.
Une petite musique de la Révolution (orquestra de cordas), 2020.
Lilia, oh Lilia - Minueto de Lereno, com letra de Domingos Caldas Barbosa (mezzo-soprano, harpa e orquestra de cordas), 2023.
Lundum da Nhanhazinha, com letra de Domingos Caldas Barbosa (barítono, trombone, percussão, harpa e orquestra de cordas), 2023.
Lamento (contrabaixo solista e orquestra), 2024.

Livros e artigos publicados[editar | editar código-fonte]

Referências

↑ História da Música no Brasil, 5ª ed. ampliada e atualizada, Rio de Janeiro: Nova Fronteira, Capítulo Jovens Promessas – Rubens Ricciardi, p.486
↑ GIANESELLA, Eduardo Flores (2009), Percussão orquestral brasileira: problemas editoriais e interpretativos, São Paulo: Editora da UNESP, p.102-105

Outras referências bibliográficas[editar | editar código-fonte]

MENDES, Gilberto (1994). Uma odisseia musical - dos mares do sul à elegência pop/art déco. São Paulo: EDUSP, p. 207.
MARIZ, Vasco (2002). A Música Clássica Brasileira. Rio de Janeiro: Andrea Jakobsson, p.151 e 175.
MENDES, Gilberto (2008). Viver sua música – com Stravinsky em meus ouvidos, rumo à avenida Nevskiy. São Paulo: EDUSP e Realejo, p. 72-81.

[1] História da Música no Brasil, 5ª ed. ampliada e atualizada, Rio de Janeiro: Nova Fronteira, Capítulo Jovens Promessas – Rubens Ricciardi, p.486

[2] GIANESELLA, Eduardo Flores (2009), Percussão orquestral brasileira: problemas editoriais e interpretativos, São Paulo: Editora da UNESP, p.102-105

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