Desenho de modelo vivo

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Desenho de modelo vivo é o exercício do desenho da figura humana (corpo humano) na presença de um modelo nas suas várias formas e posições. Com raízes conhecidas remontando à civilização da Grécia Antiga, a prática da representação do corpo humano através da observação direta de um modelo humano permanece como uma das componentes básicas da formação artística contemporânea.[1]

História[editar | editar código-fonte]

Leonardo da Vinci, Estudo da cabeça e ombros de um homem, tinta e caneta sobre papel, 28,7 x 19,6 cm

Ao longo de séculos o desenho do corpo humano a partir da observação do real tem sido uma prática comum, enquanto atividade autónoma ou como etapa essencial à gestação de outras obras (pinturas e esculturas). Embora haja indícios anteriores, os vestígios seguros dessa prática datam da Grécia Antiga, prolongando-se pela civilização romana. Interrompida na época medieval, a observação e registo do real seriam retomados no renascimento; Leonardo da Vinci (1452 – 1519), Albrecht Durer (1471 – 1528) e Miguel Ângelo (1475 – 1564) são marcos incontornáveis desse período. Artistas como Jacopo Pontormo (1494 – 1557), Poussin (1594 – 1665), Rembrandt (1606 – 1669), Watteau (1684 – 1721), Jacques-Louis David (1748 – 1825), Ingres (1780 – 1867), Edgar Degas (1834 – 1917), Rodin (1840 – 1917) ou Renoir (1841 – 1919) atestam a importância desta prática em épocas posteriores. Já no século XX o desenho de modelo irá sobreviver de múltiplas maneiras, refletindo a profunda renovação dos modos de pensar e fazer arte; Matisse (1869 – 1954) e Picasso (1881 – 1973) contam-se entre os que impulsionaram a representação do corpo em novas direções.[1][2]

Ensino[editar | editar código-fonte]

Pedro Weingärtner, Estudo de nu, 1878

Base de trabalho a partir do início do Renascimento, abordado de forma continuada na Academia de São Lucas, Roma (desde 1593), no ensino de Rembrandt ou em todo o sistema académico francês (desde 1648), o desenho de modelo foi um dos pilares do ensino das artes durante séculos. Ao longo do século XIX e mesmo depois, a prática académica do desenho de modelo (veja-se, por exemplo, Estudo de nu, de Pedro Weingärtner) iria cristalizar, ficando progressivamente desfasada das intenções da arte mais avançada. Veríamos um número significativo de artistas praticá-lo de forma mais liberta e consonante com os novos modos de pensar.[3]

Embora as formas de ensinar se tenham alterado significativamente no decurso do século XX e muitas instituições o tenham abandonado enquanto componente curricular obrigatória, a prática do desenho de modelo sobrevive um pouco por todo o lado como atividade optativa e continua a integrar os sistemas pedagógicos de diversas instituições prestigiadas de ensino artístico.[1][4]

Na Academia Imperial de Belas Artes, por exemplo, existiu a disciplina de "Desenho de modelo vivo" até ao ano de 1915;[5] na Slade School, Londres, essa prática permaneceu central ao longo de grande parte do século XX;[6] as academias livres parisienses como a Grande Chaumière ou a Colarossi ficaram famosas pelas suas sessões de modelo abertas a todos; na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa tal como noutras instituições de ensino artístico do presente, o desenho de modelo continua a ser uma componente dos programas das cadeiras de desenho.[4] A Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto, organizou em 1965 a exposição "Dois Séculos de Modelo Vivo, 1765-1965" em que foram expostos os desenhos de 52 artistas representativos de quatro gerações.[7]

Muitos livros sobre o ensino do desenho referem-se longamente ao desenho de modelo, dedicando-lhe por vezes capítulos específicos.[8][2] Outros centram-se prioritariamente nesse território, como acontece com The Natural Way to Draw[9] de Kimon Nicolaïdes, editado pela primeira vez em 1941 e que a partir dessa data se tornou numa referência incontornável a nível do ensino do desenho.

Técnica[editar | editar código-fonte]

Michiel Sweerts, A aula de desenho, c. 1657

O desenho de modelo pode ser realizado de uma forma rápida, simples e sintética, ou lenta, laboriosa, detalhada; e pode socorrer-se de toda a gama de elementos do desenho, da linha de contorno mais singela às gradações de claro-escuro capazes de acentuar a sugestão de massas e volumes. No que respeita à técnica, têm sido utilizados os mais diversos materiais e instrumentos do desenho (lápis, carvão, tinta-da-china aplicada com caneta ou pincel, aguarela, etc., quase sempre sobre papel). E quanto às opções de ordem formal, encontramos ao longo dos tempos representações de grande fidelidade ao real a par de outras, mais libertas e expressivas, que viriam a radicalizar-se com as ruturas que pontuaram a arte do século XX.[2][10]

Distinções[editar | editar código-fonte]

Para distinguir aqueles que se destacam em desenho de modelo vivo, diversas instituições criaram diversos prémios como o Prémio José da Costa Meireles Rodrigues Júnior (atribuído pela ESBAP),[11] "John Lincoln Life-Drawing Award" (atribuído pela California State University Long Beach),[12] "Most Outstanding Life Drawing Award" e "High Commendation Life Drawing Award" ( atribuídos pela Art Gallery of South Australia),[13] "Jen Beattie Memorial Award" (atribuído pela Robert Gordon University),[14] etc.

Galeria[editar | editar código-fonte]

Ver Também[editar | editar código-fonte]

Ligações externas[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. ↑ a b c «Life Drawing: A Short History». Consultado em 28 de dezembro de 2013 
  2. ↑ a b c Goldstein, Nathan – Figure Drawing: the stucture anatomy, and expressive design of human form. New Jersey: Prentice Hall Inc., 1976.
  3. ↑ Goldstein, Carl – Teaching Art: Academies and Schools from Vasari to Albers. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 1996, p. 30, 37, 40, 41, 159-185, 274. ISBN 0-521-55988-X
  4. ↑ a b Arruda, Luísa d’ Orey Capucho. «DESENHO IV - PINTURA E ESCULTURA» (PDF). Consultado em 29 de dezembro de 2013. Arquivado do original (PDF) em 30 de dezembro de 2013 
  5. ↑ «O Ensino de Pintura e Escultura na Academia Imperial das Belas Artes». Dezanove Vinte. Consultado em 24 de Dezembro de 2013 
  6. ↑ «Slade School Drawings Collection». UCL Art Museum. Consultado em 29 de dezembro de 2013 
  7. ↑ «Dois Séculos de Modelo Vivo, 1765-1965». Universidade do Porto. Consultado em 28 de Dezembro de 2013 
  8. ↑ Simmons, Seymour; Winer, Marc – Drawing: The Creative Process (1977). New York: Prentice Hall Press, 1986.
  9. ↑ Nicolaïdes, Kimon – The Natural Way to Draw (1941). London: André Deutsch, 1979.
  10. ↑ Eisler, Georg – From Naked to Nude: Life Drawing in the Twentieth Century. London: Thames and Hudson, 1977
  11. ↑ «Duarte Gustavo Roboredo e Castro (Tito Roboredo)». Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Consultado em 28 de Dezembro de 2013 
  12. ↑ «Brian Borlaug» (em inglês). The McKnight Foundation and Walker Art Center. Consultado em 28 de Dezembro de 2013 [ligação inativa]
  13. ↑ «Student Drawing Exhibition 2013». Art Gallery of South Australia. 2013. pp. inglês. Consultado em 28 de Dezembro de 2013 
  14. ↑ «Student life-drawing award remembers artist and friend» (em inglês). Robert Gordon University. Consultado em 28 de Dezembro de 2013 
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