Doris Zinkeisen

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Doris Zinkeisen
Doris Zinkeisen
Doris Zinkeison em 1929 por Harold Cazneaux
Nome completo Doris Clare Zinkeisen[1]
Nascimento 31 de julho de 1898[2]
Rosneath, Argyll and Bute, Escócia[1][3]
Morte 3 de janeiro de 1991 (92 anos)[2]
Badingham, Suffolk, Inglaterra[2]
Nacionalidade escocesa[2]
Educação Academia Real Inglesa
Ocupação cenógrafa, figurinista, pintora, escritora[1][2]
Outras ocupações enfermeira, artista comercial, designer

Doris Clare Zinkeisen (Rosneath, 31 de julho de 1898 — Suffolk, 3 de janeiro de 1991) foi uma cenógrafa, figurinista, pintora e artista comercial escocesa. Zinkeisen era mais conhecida por seu trabalho em cenografia.

Início de vida[editar | editar código-fonte]

Doris Zinkeisen nasceu em Rosneath, Argyll, Escócia.[4] Seus pais eram galeses, Clare Bolton-Charles e Victor Zinkeisen, um comerciante de madeira de Glasgow e artista amador.[2] A família de seu pai era originária da Boêmia e estava estabelecida na Escócia há duzentos anos.[3] Ela tinha uma irmã mais nova, Anna Zinkeisen, que também se tornou uma artista.[2] A família deixou a Escócia e mudou-se para Pinner, perto de Harrow, em 1909.[1] Zinkeisen frequentou a Harrow School of Art por quatro anos e ganhou uma bolsa de estudos na Academia Real Inglesa em 1917 junto com sua irmã Anna.[1][2] Durante a Primeira Guerra Mundial, Zinkeisen serviu como Voluntary Aid Detachment em um hospital em Northwood, Middlesex.[5]

Carreira[editar | editar código-fonte]

Zinkeisen compartilhou um estúdio em Londres com a sua irmã durante as décadas de 1920 e 1930, de onde iniciou a sua carreira como pintora, artista comercial e desenhadora teatral.[1]

Pintura e arte comercial[editar | editar código-fonte]

O estilo realista de Zinkeisen a tornou popular como retratista e ela se tornou uma conhecida pintora da sociedade.[2][6] O tema de suas pinturas, retratos da sociedade, retratos equestres e cenas dos parques de Londres e Paris refletem o estilo de vida da classe alta da época. Um dos primeiros sucessos foi seu retrato de 1925 da atriz Elsa Lanchester.[7]

Ela também trabalhou amplamente em outras mídias como ilustradora e artista comercial, incluindo a produção de cartazes publicitários para várias empresas ferroviárias britânicas e murais para o RMS Queen Mary.[1][8][9] Um cartaz de 1939 para o metrô de Londres, At the Theatre, foi impresso, mas nunca foi publicado devido ao início da Segunda Guerra Mundial.[10]

Em 1944, Doris e sua irmã Anna foram contratadas pela United Steel Companies (USC) para produzir doze pinturas que foram reproduzidas na imprensa comercial e técnica na Grã-Bretanha, Canadá, Austrália e África do Sul. As imagens foram posteriormente compiladas em um livro, This Present Age, publicado em 1946.[7][11]

Cartazes ferroviários[editar | editar código-fonte]

Doris Zinkeisen: Retrato New Idea com Fundo de Folha (1929). Fotografia por Harold Cazneaux

Zinkeisen produziu uma série de cartazes para London and North Eastern Railway (LNER), Southern Railway (SR) e London, Midland and Scottish Railway (LMS) na década de 1930. Os cartazes frequentemente apresentavam temas históricos e incluíam:

  • Berwick-upon-Tweed by LNER (1930) que mostra Isabella MacDuff, Condessa de Buchan sendo punida por Eduardo I por coroar Roberto I em Scone em 1306.[12]
  • Cambridge it's Quicker by Rail (1930) para LNER que mostra a Rainha Elizabeth I visitando o Queens College em 1564.[13]
  • Durham by LNER (1932) baseado na lenda da dun cow mostra peregrinos seguindo uma leiteira com a Catedral de Durham ao fundo.[14]
  • To York – Dick Turpin's Ride (1934) para LNER mostrando o salteador do século XVIII, Dick Turpin, cavalgando para Iorque em seu cavalo Black Bes com Catedral de Iorque ao fundo.[15]
  • Western Highlands - Rob Roy (1934) para LNER/LMS mostrando Rob Roy de pé em uma montanha.[16]
  • Scarborough, In Grandmother's Day (1935) para LNER mostrando pessoas em Scarborough no coreto do spa em trajes vitorianos, com o castelo e o mar ao fundo.[17]
  • Coronation (1937) para LNER mostrando a Coroação, a locomotiva construída por Timothy Hackworth em 1831 em homenagem à coroação do Rei William IV.[18]
  • What to see from the windows of the Atlantic Coast Express (1937), um guia produzido para a SR com ilustrações.[19]
  • The Coronation (1937) com o texto "desenhado por Sir Nigel Gresley, Engenheiro Mecânico Chefe, LNER, em homenagem à coroação do Rei George VI. Kings Cross – Edimburgo em 6 hora " mostrando a Coroação passando pelo campo.[20]
  • Captain Cook at Whitby (c. 1937) para LNER mostrando o Capitão Cook e dois oficiais da Marinha Real no porto de Whitby com a Igreja de Santa Maria e a Abadia de Whitby ao fundo. O texto do cartaz diz "Suas viagens ao redor do mundo para fazer novas descobertas foram realizadas no Endeavour em 1768 e no Resolution em 1772. Ambos os navios foram construídos em Whitby. É mais rápido de trem. London and North Eastern Railway".[21]
  • Scotland by East Coast Route para LNER com o texto "Os artigos da união entre a Inglaterra e a Escócia foram secretamente assinados em um porão na High Street Edimburgo 1706".[22]

RMS Queen Mary[editar | editar código-fonte]

Em 1935, a construtora naval John Brown and Company de Clydebank contratou ambas as irmãs Zinkeisen para pintar murais no Verandah Grill, um restaurante e clube noturno no transatlântico RMS Queen Mary. Os murais, com o tema entretenimento, retratam cenas de circo e teatro e ainda podem ser vistos no navio, agora atracado permanentemente em Long Beach, Califórnia.[1] Zinkeisen também estava envolvida no planejamento da decoração interior, que apresentava uma pista de dança de parquet cercada por tapetes Wilton pretos, cortinas de veludo vermelho cravejadas de estrelas e uma ampla balaustrada iluminada cujas cores mudavam com a música.[23] Escrevendo na Vogue em 1936, Cecil Beaton descreveu o Verandah Grill como "de longe o quarto mais bonito de qualquer navio – bem iluminado, de cor alegre e obviamente tão bem-sucedido que ficaria lotado se tivesse o dobro do tamanho atual".[23] O maior mural foi danificado durante a Segunda Guerra Mundial por oficiais de artilharia que colaram gráficos no quadro de cartazes que cobria o mural.[8] Depois da guerra, Zinkeisen restaurou o mural e supostamente pintou um rato no mural para que sempre houvesse um rato a bordo do Queen Mary, ironizando a Cunard, que se orgulhava de não ter roedores nos seus navios.[8] Ambas as irmãs também contribuíram com murais para o RMS Queen Elizabeth em 1940.[1]

Exposições e prêmios[editar | editar código-fonte]

Zinkeisen expôs na Royal Academy em 1929,[1] na Royal Society of Portrait Painters em Londres[6] e em Paris e nos Estados Unidos. Ela recebeu as medalhas de Bronze (1929), Prata (1930) e Ouro (1934) no Salão de Paris por seu trabalho.[2] Em 1929, ela foi eleita membro do Royal Institute of Oil Painters (ROI).[1]

Cenografia e figurinista[editar | editar código-fonte]

Doris Zinkeisen com seus pincéis (1929) por Harold Cazneaux

Zinkeisen foi uma cenógrafa e figurinista de sucesso para peças e filmes.[6]

Apesar de seu sucesso como pintora e artista comercial, ela era mais conhecida como designer teatral.[1]

Ela começou a trabalhar com cenografia assim que concluiu seus estudos na Royal Academy.[3] Seu primeiro emprego foi trabalhar para o ator-empresário Nigel Playfair.[3] A Playfair queria que Zinkeisen cantasse nas produções, mas Zinkeisen insistiu em permanecer nos bastidores.[3] Uma das primeiras peças em que trabalhou foi a adaptação de 1923 de The Insect Play de Karel e Josef Čapek feita por Clifford Bax e Playfair.[1][24] A peça teve 42 apresentações em maio e junho de 1923 no Regent Theatre em Londres.[25] Claude Rains desempenhou três papéis e a produção foi a estreia profissional de John Gielgud. Rains descreveu Zinkeisen como "uma mulher deslumbrante".[25]

Zinkeisen tornou-se a chefe de palco e figurinista das revistas populares de Charles B. Cochran em Londres.[1] Cochran descreveu seu trabalho em um artigo publicado na revista The Studio em 1927.[1]

A Senhorita Doris Zinkeisen parece-me seguir as melhores tradições da decoração teatral inglesa... Ela pode agora criar figurinos para todos os humores e tempos, e captar com igual facilidade o fervor ácido do puritanismo ou o doce lirismo de um fauno... esta jovem decoradora, na sua tenra idade está, na minha opinião, na primeira fila dos designers britânicos.
— Charles B. Cochran, The Studio (1927)

Em 1928, Zinkeisen desenhou os trajes ara This Year of Grace de Noël Coward (também conhecido como "Cochran's Revue" ou " Cochran's 1928 Revue") no Pavilhão de Londres.[26] Em 1933, Zinkeison projetou a decoração e os figurinos para a produção de Cochran do musical Nymph Errant de Cole Porter no Adelphi Theatre em Londres.[27][28] O decote formando por um dos figurinos resultou em uma greve do coro contra a aparente indecência do figurino. O gerente do teatro Charles B. Cochran foi obrigado a alterar o colete para preencher o espaço com gaze.[29] Em 1934, ela desenhou os figurinos para o musical da Broadway The Great Waltz no Centre Theatre, junto com Marion Claire, Marie Burke e Guy Robertson.[30] Em 1935, ela desenhou os figurinos e cenários para Stop Press, a versão retitulada baseada em Londres da revista As Thousands Cheer de Moss Hart e Irving Berlin no Adelphi Theatre.[31] Após a Blitz, durante a Segunda Guerra Mundial, ela desenhou figurinos e cenários para as produções de Arms and the Man e Richard III da Old Vic Company com Margaret Leighton, Ralph Richardson, Sybil Thorndike, Joyce Redman e Laurence Olivier no New Theatre.[3][7]

Zinkeisen foi figurinista de vários filmes de Herbert Wilcox estrelados por Anna Neagle, incluindo a versão cinematográfica da opereta Bitter Sweet de Noël Coward (1933),[32] The Little Damozel, que incluía um vestido quase transparente que foi posteriormente usado por Neagle em várias fotografias publicitárias e aparições públicas,[33] Nell Gwyn (1934),[32] The Queen's Affair (1934),[32] Peg of Old Drury (1935),[32] e a filme biográfico da Rainha Vitória, Victoria the Great,[34] junto com sua sequência, Sixty Glorious Years.[34] O filme de 1932 de Wilcox, The Blue Danube, foi baseado em um conto de Zinkeisen.[35][36] O diretor britânico James Whale solicitou especificamente a Zinkeisen que desenhasse os figurinos do único filme estadunidense em que ela trabalhou, a versão cinematográfica de 1936 do musical Show Boat.[34] Ainda hoje é o filme mais popular e conceituado em que Zinkeisen trabalhou. Em 1938 ela escreveu Designing for the Stage, um livro considerado por Sue Harper, professora de história do cinema, como uma "inovação influente".[3][32] De acordo com Harper, Zinkeisen descreveu como ela "valorizou o talento visual e 'tratamento fantástico' acima de tudo", que ela pensava que as performances teatrais e cinematográficas deveriam ser conduzidas pela mise-en-scène e que o público era inconscientemente capaz de "decodificar detalhes visuais complexos".[32] Em 1955, Zinkeisen criou a maquiagem de Laurence Olivier para a versão cinematográfica de Ricardo III.[3]

Segunda Guerra Mundial, enfermeira e artista de guerra[editar | editar código-fonte]

Human Laundry, Belsen, abril de 1945, óleo, Imperial War Museum[6]

Durante a Segunda Guerra Mundial, Zinkeisen juntou-se à St. John Ambulance e trabalhou como enfermeira em Londres, ajudando vítimas da Blitz durante a guerra, tendo primeiro treinado como enfermeira do Voluntary Aid Detachment (VAD) durante a Primeira Guerra Mundial.[2][5] Ela trabalhou no departamento de acidentes no Hospital St. Mary, Paddington.[5] Zinkeisen trabalhava no departamento de acidentes pela manhã e pintava à tarde, registando os acontecimentos do dia. Após a libertação da Europa em 1945, Zinkeisen foi comissionada pelo War Artists' Advisory Committee (WAAC)[3] como uma artista de guerra para a North West Europe Commission of the Joint War da Sociedade da Cruz Vermelha Britânica e da Ordem de São João.[2][5] Conforme a equipe e os recursos da organização se mudavam para áreas recém-libertadas, o papel de Zinkeisen como artista de guerra era registrar as atividades da comissão.[5] Baseada em Bruxelas, no quartel-general da comissão, ela gravou o trabalho de ajuda pós-guerra da comissão no noroeste da Europa, incluindo a reabilitação e repatriação de prisioneiros de guerra e internados civis.[5] Zinkeisen viajou de caminhão ou de avião (de uma base da RAF próxima) por todo o noroeste da Europa fazendo esboços que ela trouxe para seu estúdio na sede da comissão para trabalhos posteriores.[5]

Seu trabalho como artista de guerra incluiu três dias no campo de concentração de Bergen-Belsen em abril de 1945, imediatamente após sua libertação.[6][37] Zinkeisen foi uma de um pequeno número de artistas que produziram quadros de Bergen-Belsen nos meses seguintes à sua libertação.[7][38] Os outros artistas incluíam Leslie Cole, Mary Kessell, o sargento Eric Taylor (um dos libertadores do campo, também artista), Edgar Ainsworth e Mervyn Peake.[38] Sua pintura Human Laundry mostra enfermeiros alemães lavando internos do campo antes de irem para o hospital.[39][40][41] Thomas Sutcliffe, colunista do The Independent descreveu a pintura como "categoricamente representativa", "tão inflexível quanto um pôster de viagem", mostrando "brutalizadores obrigados a se tornarem cuidadores, vítimas voltadas para os pacientes".[41] Quando Zinkeisen se tornou uma artista de guerra, sua paleta já havia escurecido com as cores de suas pinturas de sociedade. Suas pinturas de guerra usam tons de cinza, marrons e ocres suaves como contemporâneos como Eric Ravilious e Stanley Spencer.

Zinkeisen escreveu ao marido enquanto ela estava em Belsen. Seu filho, Murray Johnstone, descreveu as cartas:[42]

Elas são verdadeiramente angustiantes e refletem a agonia que ela suportou enquanto fazia seu trabalho como artista de guerra. Ela sempre nos disse que a visão era horrível, além do cheiro que ela nunca conseguia esquecer. Ela teve pesadelos para o resto de sua vida.
— Murray Johnstone

As pinturas da época de Zinkeisen como uma artista de guerra são mantidas pelo museu e arquivos da Cruz Vermelha, o museu da Ordem de São João e o Imperial War Museum.[5]

Depois da guerra[editar | editar código-fonte]

O seu trabalho fez parte do evento de pintura da competição de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1948.[43] Após a guerra, Zinkeisen continuou a trabalhar em Londres como designer teatral e realizou exposições ocasionais de suas pinturas.[1] Ela desenhou a capa de uma edição especial da Everybody's Magazine para celebrar a coroação da Rainha Elizabeth II em junho de 1953.[44] Em 1954, Zinkeisen desenhou o cenário e os figurinos do musical de Noël Coward, After the Ball, baseado na peça de Oscar Wilde, O Leque de Lady Windermere,[45][46] e na peça dirigida por Prince Litter, The Little Glass Clock, escrita por Hugh Mills.[47][48]

Retratos de Harold Cazneaux[editar | editar código-fonte]

Doris Zinkeisen: Retrato New Idea com Fundo Estampado (1929) por Harold Cazneaux

Harold Cazneaux produziu três retratos fotográficos de Zinkeisen em 1929 em seu papel como fotógrafo-chefe da revista The Home; Doris Zinkeisen: Retrato 'New Idea' com Fundo Padronizado, Doris Zinkeisen: Retrato New Idea'com Fundo de Folha e Doris Zinkeisen: com seus pincéis.[49]

Doris Zinkeisen: Retrato New Idea com fundo de folha foi a primeira capa fotográfica de The Home, lançada em Sydney em 1920 e inspirada nas revistas americanas Vanity Fair e House & Garden.[50][51] Diz-se que Zinkeisen resumiu a "Nova Beleza Feminina" descrita por The Home em 1929 como "total simplicidade de linhas, de cantos, ângulos, magreza, nitidez ... vinte anos atrás, nascemos curvilíneos e agora nascemos retos".[52] O fundo de folha foi pintado pelo artista australiano Adrian Feint.[49] As fotografias fazem parte da coleção Cazneaux da Art Gallery of New South Wales.[49]

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

Em 1922, enquanto trabalhava com Nigel Playfair, Zinkeisen conheceu James Whale. Os dois foram considerados um casal por cerca de dois anos, apesar de Whale viver como um homem gay. O casal teria ficado noivo em 1924, mas em 1925 o noivado foi cancelado.[53] Zinkeisen se casou com Edward Grahame Johnstone, um oficial da marinha em 1927[1][3] e teve duas filhas gêmeas em junho de 1928, as ilustradoras de livros infantis Janet e Anne Grahame Johnstone[54] e um filho, Murray Johnstone. Zinkeisen era uma excelente amazona e ganhou a Copa de Moscou no International Horse Show em 1934.[55] Grahame Johnstone morreu em 1946 e as meninas gêmeas de Zinkeisen viveram com sua mãe, mudando-se com ela para Suffolk em 1966.[54][56] Zinkeisen viveu mais que a sua filha Janet, que morreu em um acidente em 1979.[56]

Doris Zinkeisen morreu em 3 de janeiro de 1991, em Badingham, Suffolk, aos 92 anos.[2]

Livros[editar | editar código-fonte]

  • Zinkeisen, Doris (1938). Designing for the Stage. [S.l.]: The Studio 
  • Priestley, J. B.; Doris Zinkeisen (1948). The high toby: a play for the toy theatre (with scenery and characters by Doris Zinkeisen). [S.l.]: Penguin Books 

Referências

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Leitura adicional[editar | editar código-fonte]

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Ligações externas[editar | editar código-fonte]

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