Galeria Nacional do Jeu de Paume
A Galeria Nacional do Jeu de Paume é um centro de arte dedicada à imagem dos séculos XX e XXI (fotografia, cinema, vídeo, instalação, net art, etc.).
Com uma área de 1 200 m2, ela é localizada no Jardim das Tulherias, na extremidade ocidental do terraço dos Feuillants, Praça da Concórdia, em Paris.
Construção[editar | editar código-fonte]
O jeu de paume é um edifício de 80 metros de comprimento e de 13 metros de largura (para uma altura do teto na maioria das salas de 4,50 metros), que tem uma área de superfície total de 2 754,50 m2 para uma superfície de exposição de 1 137 m2 divididos em nove salas em três níveis, e 420 metros lineares de cimaises.
História[editar | editar código-fonte]
O edifício foi construído no ângulo noroeste do jardim em 1861 sob o reinado de Napoleão III, afim de abrigar as côrtes de jeu de paume (ancestral do tênis), ao aderir ao plano do Orangerie (localizada no ângulo sul-sudoeste), tornando-se assim sua contrapartida.
A partir de 1909, o edifício foi dedicado a exposições de arte, em relação com o Louvre e o Musée de l'Orangerie ("Cent portraits de femmes des écoles anglaise et française du XVIIIe siècle", em 1909, Carpeaux em 1912, etc.).
No fim do século XIX, o Museu do Luxemburgo se abre às escolas estrangeiras e a seção estrangeira se torna finalmente grande o suficiente para constituir um museu independente no Jeu de Paume em 1922. A partir desta data e até a sua transferência para o Museu Nacional de Arte Moderna do Palais de Tokyo em 1947, o museu do Jeu de Paume apresentava as coleções das escolas estrangeiras contemporâneas. Se algumas exposições de arte antiga permanecem (Rubens e seu tempo, Maria Antonieta em 1936 e 1937, etc.), eles foram então substituídas por 25 exposições cada vez mais viraram-se para a arte moderna e contemporânea, embora ainda majoritariamente clássica, dedicada a um país em conexão com ela mesma, ou a um artista, que foram inauguradas para a "Exposição da arte belga antiga e moderna" em maio-julho de 1923, e complementada através das exposições monográficas, do espanhol José Maria Sert em junho-julho de 1926 ao chinês Tchang Shan Tse em março de 1939. No momento da Exposição Internacional de 1937, o museu privilegiava a vanguarda contemporânea internacional em apresentar a exposição "Origens e desenvolvimento da arte internacional independente", de 30 de julho a 31 de outubro de 1937, organizada sob o patrocínio de um comité composto por Jean Cassou, Matisse, Braque, Picasso ou Léger.
Durante a Segunda Guerra Mundial, as colecções do museu, foram colocados em um abrigo no castelo de Chambord, em 1 de setembro de 1939. O prédio é evacuado, em seguida, é requisitada e as obras confiscadas de judeus artistas e outras obras roubadas pelos nazistas são armazenados ou em trânsito antes de sair para a Alemanha. Sob a Ocupação, Hermann Goering vai com frequência para fazer seu mercado e o conjunto das equipes do Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg trabalha até a liberação de Paris, em 1944. O trabalho fenomenal de inventário de Rose Valland, simplesmente anexado de conservação será transmitido para o diretor dos Museus Nacionais Jacques Jaujard (1895-1967), e permitiu desde a Liberação de lançar uma gigantesca pesquisa de obras de arte espoliadas pelos nazistas em todo o mundo[1].
A Galeria Nacional de Jeu de Paume[editar | editar código-fonte]
De 1947 até 1986, data da abertura do Museu d'Orsay, a galeria do Jeu de Paume apresentava as pinturas impressionistas[2].
Após a sua remodelação por Antoine Stinco que adicionou uma escadaria suspensa, a galeria reabriu em 1991 por iniciativa de Jack Lang, tornando-se a Galeria Nacional de Jeu de Paume.
O novo local é dedicado à arte moderna e contemporânea em todas as suas formas[3].
Em 2004, Centro de arte da imagem dos séculos XX e XXI[editar | editar código-fonte]
Em 2004, ela se tornou um Centro de arte e um lugar de referência para a difusão da imagem do séculos XX e XXI (fotografia, cinema, vídeo, instalação, net art...).
O Jeu de Paume tem vocação de produzir ou coproduzir exposições, mas também ciclos de cinema, conferências, seminários, atividades educativas ou publicações.
Associação administrativa[editar | editar código-fonte]
Também em 2004, três associações dedicadas à fotografia e à arte contemporânea (a Galeria Nacional de Jeu de Paume, o Centro Nacional da Fotografia e o Patrimônio fotográfico) uniram-se para dar origem ao "Jeu de Paume", nova associação subvencionada pelo Ministério da Cultura, presidida por Alain-Dominique Perrin e dirigida, a partir de 1 de outubro de 2006, por Marta Gili[4].
Até 2009, a associação tinha outro local para organizar suas exposições, o Hôtel de Sully, Predefinição:Número rue Saint-Antoine. Em substituição, o ministro da Cultura Frédéric Mitterrand anunciou durante o Rencontres d'Arles em 2011 que o Jeu de Paume teria um espaço de 650 no Hôtel de Nevers, rue de Richelieu, para o programa de exposições históricas[5]. Este projeto foi cancelado em 2012, por razões orçamentais pelo ministro da Cultura Aurélie Filippetti[6].
Desde 2010, fora de seu edifício parisiense, situado na place de la Concorde, o Jeu de Paume se aproxima da Cidade de Tours para apresentar exposições de caráter patrimonial valorizando as doações feitas para o Estado e os fundos dos arquivos mantidos por instituições públicas e privadas, francesas e estrangeiras. Expostos no Château de Tours desde o final de maio de 2010, este programa tem também a ambição de ir ao encontro de novos públicos na região.
Filme rodado no Jeu de Paume[editar | editar código-fonte]
Notas e referências[editar | editar código-fonte]
- ↑ Emmanuelle Polack e Philippe Dagen, Les carnets de Rose Valland : Le pillage des collections privées d'oeuvres d'art en France durant la Seconde Guerre mondiale, Fage Éditions, 2011 ISBN 978-2-8497-5237-1.
- ↑ Germain Bazin, Les impressionistes au Jeu de paume, Paris, Éditions Aimery Somogy, 1972, 264 páginas.
- ↑ Inclui, em particular, um departamento de cinema dirigido por Danièle Hibon
- ↑ Que foi sucedido por Régis Durand
- ↑ « L'État se dote d'un nouvel espace pour la photographie à Paris »[ligação inativa], Le Nouvel Observateur, 9 de julho de 2011.
- ↑ « Aurélie Filippetti enterre (aussi) l’hôtel de Nevers », Le Journal des arts, 7 de setembro de 2012.