Römer + Römer

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Nina e Torsten Römer (2010, feito com temporizador)

Römer + Römer (Torsten e Nina Römer) são um casal de artistas russo-alemães que vivem e trabalham em Berlim.[1]

Biografias[editar | editar código-fonte]

Torsten Römer nasceu em Aachen em 1968, estudou pintura na Münster Art Academy com Udo Scheel e na Düsseldorf Art Academy com Rissa, Siegfried Anzinger, Helmut Federle e A. R. Penck. Em 1996, Torsten Römer recebeu uma bolsa de viagem do Kunstverein Düsseldorf.

Nina Römer nasceu em 1978 como Nina Tangian em Moscou, Rússia. Ela é neta do escritor soviético Yuri Walentinowitsch Trifonow e bisneta do pintor ucraniano-russo-soviético Amshey Nurenberg. Ela estudou pintura na Düsseldorf Art Academy com Helmut Federle e A. R. Penck.

Nina e Torsten Römer se conheceram enquanto estudavam pintura na Art Academy de Düsseldorf, onde se tornaram alunos de mestrado de A. R. Penck. Desde 1998 Nina e Torsten trabalham juntos sob o pseudônimo de Römer + Römer. Desde 2000 moram e trabalham em Berlim.

Em 2011, a Römer + Römer recebeu o prêmio especial do Prêmio Lucas Cranach da cidade de Kronach.[2]

Obra[editar | editar código-fonte]

Obra de arte de Römer + Römer
Römer + Römer - Superaçao, 2013, Oil on canvas, 180 x 240 cm
Römer + Römer „Party Sträflinge“, 2014
Römer + Römer "Greve Geral", 2015 (trecho)

A obra de Römer + Römer inclui pintura, fotografia, arte digital, gravura e performance. Eles também são curadores de exposições. Sua reflexão sobre a natureza das imagens digitais na fotografia e na internet deu origem à técnica de pintura que define o caráter de todas as suas obras. A transferência de fotografias de autoria própria para painéis de grande formato ocorre em várias etapas de abstração. O casal divide seus motivos na tela em áreas de cores e milhares de pontos pintados, que a uma certa distância se combinam para formar uma imagem nítida aos olhos de quem os vê. Quanto mais você se aproxima da obra, mais pessoas e objetos se perdem no jogo abstrato de cores. A imagem que parece realista revela-se uma ilusão. Em contraste com o pontilhismo impressionista, os pixels coloridos podem ser interpretados como uma referência à inundação digital de imagens na era do “selfismo”.

Em 1998, a dupla Römer + Römer iniciou seu projeto de longo prazo M ° A ° I ° S, que funcionou até 2006 e foi implementado principalmente em bunkers. Referências históricas e políticas costumam ser motivos de seus temas e projetos. Por exemplo, a exposição Der Freie Wille (2005) em Berlim aconteceu no 20º aniversário da glasnost com um discurso de abertura de Mikhail Gorbachev e HA KYROPT! (Para o spa!) - Russian Art Today em 2004 no Kunsthalle Baden-Baden estabelece relações com os hóspedes russos do spa da era czarista.[3] Römer + Römer não analisa a história, mas a reconstrói com meios estéticos. Acompanhados do espírito de otimismo e mudança em Berlim, a visão do casal de artistas sobre a vida urbana e a atitude das gerações mais jovens são de particular interesse na série de imagens Café Bistro Capital, Barefoot You Can't Go In Here[4] e Sense of Life. Desencadeado pelos ataques terroristas em 11 de setembro de 2001, Römer + Römer experimentou pintura, computação gráfica, serigrafia e gravura em seu projeto Infinite Justice com o logotipo da OTAN, a escrita árabe do Alcorão, o emblema da Bundeswehr (exército alemão) e seus autorretratos. Em burcas de fantasia feitas especialmente para eles, uma performance temática correspondente acontece em Berlim, Düsseldorf, Torino, Miami e Vladivostok. Römer + Römer ganhou um público mais amplo em 2003/2004 com sua performance de beijo alemão-russa. Eles também perseguem o tema do amor em outros projetos, como o cubo interativo que construíram chamado Blind Date Adam & Eve Lottery.

Desde 2008, eles têm se concentrado em motivos coletados de maneira sutil enquanto viajam pela Ásia, América do Sul, Norte da África, Oriente Médio, Rússia e vários países europeus. Eles se integram nas peculiaridades dos vários contextos sociais para formular ideias centrais do mundo globalizado e implementá-las na pintura. Uma série maior de imagens é criada via Cosplay em Pequim (2009), via Japão com o ciclo 50 vistas do Monte Fuji Visto do Trem (2009) como uma homenagem a Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige, sobre a cidade portuária de Busan na Coreia do Sul (The Flood, 2010) , o Banlieus de Paris (2010), Israel (2011) e o Orgulho Gay de Brighton, Inglaterra (2011). Sambódromo (2013) sobre o carnaval do Rio de Janeiro, que mostra bailarinos e atores fantasiados antes de sua aparição na área do estádio, a Concentração, surgiu da viagem de pesquisa ao Brasil.

Entre 2013 e 2016, Römer + Römer desenvolveu um trabalho baseado no festival de música Fusion, que acontece todos os anos em um antigo aeroporto militar soviético em Mecklemburgo-Pomerânia Ocidental. Em suas fotos, eles refletem a comunidade temporária em estado coletivo de emergência, que os próprios organizadores Kulturkosmos e.V. chamam de comunismo de feriado. Em 2017, o casal de artistas viajará para o deserto de Nevada, nos Estados Unidos, para fazer pesquisas fotográficas sobre o lendário Burning Man Festival. Produções de fogo, luz e LED, instalações bizarras, carros de arte, queimadas e festas no meio da efêmera cidade de Black Rock City estão focadas em sua pintura.

Exposições (seleção)[editar | editar código-fonte]

(GA = exposição coletiva)

  • 2020 Radical Ritual, Lachenmann Art, Frankfurt
  • 2019 Burning Man - Electric Sky, Haus am Lützowplatz, Berlim
  • 2018 Face to Face - Faces of the Hense Collection, Kunsthalle Hense, Gescher (GA)[5]
  • 2018 Sturmhöhen, Schafhof - European Artists 'House Upper Bavaria, Freising (GA)
  • 2017 Greve geral, Kunstverein Münsterland, Coesfeld[6]
  • 2017 ¿Qué dices? Espronceda, Barcelona[7]
  • 2017 Kiss - From Rodin to Bob Dylan, Bröhan-Museum, Berlin (GA)
  • 2017 Exposição do Prêmio Wilhelm Morgner, Museu Wilhelm Morgner, Soest (GA)
  • 2017 Under Construction, Schau Fenster, Berlin (GA)[8]
  • 2017 A pintura está morta. Long Live Painting, CCA Andratx, Mallorca, Espanha (GA)
  • 2016 Condenados do Partido, Kunstverein Kunstkreis Hameln
  • 2015 56ª Bienal de Veneza, Pavilhão Nacional das Maurícias[9] (GA)
  • 2015 Hamster - Hipster - Celular. Sob o feitiço do telefone celular, Museu Angewandte Kunst, Frankfurt am Main. (GA)
  • 2014 Party Löwe, Freight + Volume Gallery, Nova York[10]
  • 2014 Everything for Everyone, Museu Richard Haizmann, Niebüll[11]
  • 2013 Face to Face, Centro Internacional de Arte Contemporânea Zhan Zhou em Pequim, China
  • 2013 Russian Berlin, como parte do festival White Nights, Central Exhibition Hall, Perm, Rússia (GA)[12]
  • 2013 Sambódromo, Galeria Michael Schultz, Berlim[13]
  • 2012 Point Systems - From Pointillism to Pixel, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen (GA)
  • 2012 Imagens de Pessoas - Prêmio Internacional Lucas Cranach, Cranach Foundation, Wittenberg (GA)[14]
  • 2012 Megacool 4.0 - Juventude e Arte, Künstlerhaus Viena (GA)
  • 2011 salondergegenwart, Hamburgo (GA)[15]
  • 2011 Biennale of Contemporary Art, D-O ARK Underground (no antigo bunker de Tito), Konjic, Bósnia-Herzegovina (GA)[16]
  • 2011 Monte Verita, Kunstverein Montez, Frankfurt (GA)[17]
  • 2010 Não faça isso comigo, Kunsthalle Rostock[18]
  • 2010 Fighting for freedom, Gwangju Art Museum, Gwangju, Coreia[19]
  • 2010 Inter-cool 3.0 - Jugend Bild Medien, Hartware MedienKunstVerein, Dortmund (GA)
  • 2009 Terrorista nº 1, Heidelberger Kunstverein[20]
  • 2009 Baseado em uma história verídica, Today Art Museum, Pequim[21]
  • 2009 Second Life em Pequim, Galeria Mathias Kampl, Munique[22]
  • 2009 Moving Together - Contemporary Art from Germany and China, Wuhan Art Museum, Wuhan, China (GA)
  • 2007 Sense of Life, Hyundai Gallery, Seul, Coreia do Sul[23]
  • 2006 Café - Bistro - Capital, Galerie Michael Schultz, Berlim
  • 2005 Bienal de Emergência na Chechênia - uma mala de Paris para Grozny, Palais de Tokyo, Paris (GA)
  • 2005–2008 Outras 10 paradas na Bienal de Emergência:[24] Matrix Art Projects, Bruxelas / Bélgica; Eurac-European Academy of Bolzano / Italy;[25] Isola Art center, Milão / Itália;[26] Neatliekama Biennale, Riga / Letônia; Tallinn Art Hall, Tallinn / Estônia; Centro Internacional de Arte Contemporânea de Vancouver, Vancouver / Canadá;[27] Plataforma, San Pedro Museo de Arte, Puebla / México; Bienal de Istambul / Turquia; World Social Forum & CCA Playspace Gallery, San Francisco / EUA; Galeria Arsenal, Bialystok / Polônia (GA)[28]
  • 2005 M°A°I°S VI - Livre arbítrio, bunker sob a arena, Berlim (GA)[29]
  • 2004 HA KYPOPT! Russian Art Today, State Art Gallery Baden-Baden (GA)
  • 2004 Paradise - Fórum Internacional de Iniciativas Artísticas, New Manege, Moscou (GA)[30]
  • 2003 M°A°I°S V. Paradies, bunker sob Alexanderplatz, Berlin (GA)[31]
  • 2003 Festival Internacional de novas tecnologias em arte contemporânea, Centro de Artes Visuais de São Petersburgo, São Petersburgo, Rússia (GA)
  • 2002 Liverpool Biennale, Liverpool (GA)[32]
  • 2002 Big Torino, Torino Biennale, Torino (GA)[33]
  • 2000, oito dias por semana, 2000: Eurocard: Torsten e Nina em Liverpool, Graphic House, Liverpool

Referências

  1. ↑ Im Ranking von artfacts.net liegen Römer+Römer im obersten Prozent aller lebenden Künstler.
  2. ↑ Vera Block: Schnappschüsse fürs Gemälde, Nina und Torsten Römer im Porträt. In: Deutschlandradio Kultur. 15. September 2011; Peter Funken: Römer + Römer. Meer der Freundschaft. Prestel, München u. a. 2011, ISBN 978-3-7913-4509-3, S. 142.
  3. ↑ Mathias Winzen, Georgy Nikitsch (Hrsg.): HA KYPOPT! Russische Kunst Heute. Köln 2004.
  4. ↑ Peter Funken: Römer + Römer "Barfuß kommt ihr hier nicht rein", Galerie Michael Schultz, 14.6.–26.7.2008, in: Kunstforum International, Band 192, 2008, Ausstellungen: Berlin, S. 261.
  5. ↑ Römer + Römer in der Sammlung Hense, Privatsammlung zeitgenössischer Kunst
  6. ↑ Kunstverein Münsterland
  7. ↑ Espronceda Center for ART & Culture
  8. ↑ Schau Fenster, Raum für Kunst Berlin
  9. ↑ National Pavilion of Mauritius 56. Venice Biennale 2015
  10. ↑ Freight+Volume Gallery, New York
  11. ↑ Richard-Haizmann-Museum, Niebüll
  12. ↑ Central Exhibition Hall of Perm, Russ. Museum
  13. ↑ Ingeborg Ruthe, Tanze Samba mit mir. In: Berliner Zeitung. 9. September 2013.
  14. ↑ Cranach-Stiftung, Wittenberg
  15. ↑ salondergegenwart, Hamburg
  16. ↑ Biennale of Contemporary Art, D-O ARK Underground
  17. ↑ Kunstverein Montez, Frankfurt
  18. ↑ Römer und Römer „O tu mir das nicht an!“, Aufstellungseröffnung in der Kunsthalle Rostock. In: Rostock-Heute. 12. Dezember 2010.
  19. ↑ Gwangju Art Museum, Korea
  20. ↑ Eugenia Hu, Künstlerduo Römer+Römer in Peking und Heidelberg. In: Die Welt online, 23. Mai 2009.
  21. ↑ Today Art Museum, Beijing
  22. ↑ Galerie Mathias Kampl, München
  23. ↑ Gallery Hyundai, Seoul
  24. ↑ Emergency Biennale
  25. ↑ Eurac-European Academy of Bolzano
  26. ↑ sola Art center, Mailand
  27. ↑ Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art
  28. ↑ Galeria Arsenal, Polen
  29. ↑ Arena Berlin
  30. ↑ Neue Manege, Moskau
  31. ↑ Bunker Alexanderplatz Berlin
  32. ↑ Liverpool Biennale
  33. ↑ Torino Biennale, Turin

Bibliografia[editar | editar código-fonte]

  • Römer + Römer: Burning Man - Electric Sky, Verlag Kettler, Dortmund 2019, ISBN 978-3-86206-723-7.
  • Summer of love, com ensaios de Anthony-Haden Guest, Peter Frank, Samir Nedzemar e Nick Lawrence, org. da Freight + Volume Gallery, Nova York 2018
  • bitchMATERial, catálogo da exposição no Studio 1, Kunstquartier Bethanien, ed. por Saralisa Volm, Britta Helbig, Berlim 2018
  • Kiss, From Rodin to Bob Dylan, catálogo da exposição no Bröhan Museum Berlin, ed. por Anna Grosskopf, Tobias Hoffmann, Wienand Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-86832-375-7
  • Under Construction (catálogo da exposição), ed. por Torsten e Nina Römer, catálogo financiado pela Hauptstadtkulturfonds, Berlim 2017
  • Exposição do Prêmio Wilhelm Morgner, ed. dos Amigos de Wilhelm Morgner e.V., Soest 2017
  • 56ª Bienal de Veneza, Pavilhão Nacional da República da Maurícia, ed. pelo Ministério das Artes e Cultura da República das Maurícias, Maurícias 2016
  • Todos os Futuros do Mundo: 56 Exposição Internacional de Arte. La Biennale di Venezia, Okwui Enwezor, Venice 2015, ISBN 978-88-317-2128-8.
  • Römer + Römer: Onde está ontem, na verdade, ed. por Galerie Michael Schultz, Berlin 2015, ISBN 978-3-939983-64-4.
  • Black Bandits, ed. von Haus am Lützowplatz, Ernst Wasmuth Verlag, Tübingen / Berlin 2015, ISBN 978-3-8030-3372-7.
  • Römer + Römer: Sambódromo, ed. por Galerie Michael Schultz, Berlin 2013, ISBN 978-3-939983-84-2.
  • OFF SPACES & SITES. Locais de exibição excepcionais, longe do mercado de arte estabelecido, ed. por Julia Brodauf, GKS - Society for Art Promotion and Sponsoring mbH, Bad Honnef 2013, ISBN 978-3-9808298-0-9.
  • Infinity: Neo-expressionism / Contemporary Art, ed. por Zhan Zhou Center of Contemporary Art, Pequim, China 2013
  • Linhas B, Galeria NLB, Skopje, Macedônia 2013
  • Museu do Hack Wilhelm. Sistemas de pontos. Do pontilhismo aos pixels, ed. por Reinhard Spieler, Barbara J. Scheuermann, Kehrer Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-86828-350-1.
  • Megacool 4.0 - Juventude e Arte, ed. por Birgit Richard, Heinz-Hermann Krüger, Peter Bogner e Künstlerhaus Wien, Kerber Verlag, Berlin 2012, ISBN 978-3-86678-744-5.
  • Römer + Römer: Pride in Brighton, ed. por Galerie Michael Schultz, Berlin 2011, ISBN 978-3-939983-51-4.
  • Römer + Römer: Travellers, ed. da Galerie von Braunbehrens, Munich 2011, ISBN 978-3-922268-67-3.
  • Salon Presence, ed. por Christian Holle, Kerber Verlag, Berlin 2011, ISBN 978-3-86678-637-0.
  • Transformações, ed. da Galerie Kampl, Munique 2011
  • Römer + Römer: Mar da Amizade, ed. por Peter Funken, Prestel Verlag, Munich / London / New York 2011, ISBN 978-3-7913-4508-6.
  • reconstruções. Positions of Contemporary Art, ed. por Gerhard Charles Rump, B&S Siebenhaar, Berlin, 2010, ISBN 978-3-936962-36-9.
  • Römer + Römer: Lutando pela liberdade, ed. do Museu de Arte de Gwangju, Gwangju, Coreia 2010, OCLC 781461234.
  • Römer + Römer: The Flood, ed. por Galerie Michael Schultz, Berlin 2010, ISBN 978-3-939983-37-8.
  • Römer + Römer: Second life in Beijing, ed. da Galerie Kampl, Munique 2009
  • Römer + Römer: Baseado em uma história verídica, ed. por Today Art Museum, Pequim 2009
  • Römer + Römer: Você não pode entrar aqui descalço, ed. por Galerie Michael Schultz, Berlim 2008
  • Close-up, ed. por Por Amor A Arte Galeria, Porto 2008
  • A caminho da luz, ed. por Arie de Knecht, Galerie Michael Schultz, Berlin 2007, ISBN 978-3-939983-14-9.
  • Erotismo 21c, ed. por Artsonje Center, Seul, 2007
  • Römer + Römer: Sentido de vida, ed. por Gallery Hyundai, Seoul 2007, ISBN 978-89-958998-7-8.
  • Römer + Römer: Café Bistro Capital, ed. por Galerie Michael Schultz, Berlim 2006
  • M ° A ° I ° S 6 - Livre arbítrio (catálogo da exposição), ed. por Torsten e Nina Römer e arena Berlin, Hans Schiler Verlag, Berlin 2005, ISBN 3-89930-069-6.
  • HA KYPOPT! Arte Russa Hoje, ed. por Mathias Winzen e Georgy Nikitsch, Wienand Verlag, Cologne 2004, ISBN 3-87909-835-2.
  • Paradise, ed. pelo comitê de Moscou para a Cultura e o Fórum Internacional de Iniciativas Artísticas, Moscou 2004
  • M ° A ° I ° S 5 - Paradies (catálogo da exposição), ed. por Torsten e Nina Römer, Berlin 2004, ISBN 3-00-013874-9.
  • 1º Salão de Arte de Berlim, ed. por Edmund Piper, 2004
  • Nem no céu e nem na terra, ed. pelo Museu de Arte Contemporânea, Skopje 2004
  • Reconnaissance Art, ed. pelo comitê de Moscou para iniciativas de Cultura e Fórum Internacional de Arte, Moscou 2003
  • Flores da Terra de Ninguém, ed. pelo presidente da Câmara dos Representantes de Berlim, Berlim 2003
  • Festival Internacional de Novas Tecnologias em Arte Contemporânea, ed. do Centro de Artes Visuais de São Petersburgo, São Petersburgo 2003
  • M ° A ° I ° S 4 - O bom e o mau (catálogo da exposição) Bienal de Liverpool, ed. por Torsten e Nina Römer, Berlin 2003, ISBN 3-00-011075-5.
  • Motherland / Fatherland, ed. pelo comitê de Moscou para iniciativas de Cultura e Fórum Internacional de Arte, Moscou 2002
  • Global Fusion 2002, ed. por Claudia Maria Luenig e Maggie McCormick, Viena 2002
  • Festival Internacional de Arte com Bandeira, ed. do Departamento de Assuntos Culturais da Copa Mundial, Governo Metropolitano de Seul, Seul 2002, número OCLC 690519642
  • M ° A ° I ° S 2 - Morte (catálogo da exposição), ed. por Torsten e Nina Römer, Berlim 2001
  • 5º Congresso Internacional de Performance e Artes Visuais. ed. da Galeria SOTODO e Schloß Bröllin, Berlim 2000

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