Usuário(a):Pinheirohugo/Testes/Q62064684, Obra de arte

Autorretrato ao ar livre 1943
Pinheirohugo/Testes/Q62064684, Obra de arte
Autor	Eliseu Visconti
Data	1943
Gênero	autorretrato
Técnica	tinta a óleo, tela
Dimensões	81 centímetro x 59,5 centímetro
Localização	Museu Nacional de Belas Artes
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Autorretrato ao ar livre 1943 é uma pintura de Eliseu Visconti (1866-1944), pintor ítalo-brasileiro que atuou também como designer e desenhista, sendo considerado um dos maiores representantes do Impressionismo no Brasil. A sua data de criação é 1943. A obra retrata Eliseu, portanto é considerada do gênero autorretrato. Encontra-se sob a guarda de Museu Nacional de Belas Artes.

Descrição

A pintura foi produzida com tinta a óleo e tem como suporte a tela.Suas medidas são: 81 centímetros de altura e 59,5 centímetros de largura. A assinatura do autor se encontra no canto inferior esquerdo.

A obra consiste na representação do próprio Eliseu, em sua velhice, juntamente com um fundo paisagístico, o quintal de uma residência. Esse, iluminado, colorido, com vegetações e galhos em vários tons de verde e marrom. Assim como uma construção de madeira, ao lado direito da tela, também em tons marrons.

Contexto

O quadro foi doado, pela família do autor, em 29 de dezembro de 1949 para o Museu Nacional de Belas Artes. Segundo o termo de doação existente no Projeto Eliseu Visconti, assinado pelo diretor do Museu, Oswaldo Teixeira, pela viúva de Eliseu e pelos seus 3 filhos, a oferta da obra objetificava gratidão. Essa, pela iniciativa e amparo oficial do Poder Público e a direção da instituição, para quanto a realização da Exposição Retrospectiva de 1949.

Cobrado pelos trabalhos que seriam expostos, o artista preparava-se para essa exposição, originalmente marcada para 1944, produzindo algumas das inúmeras obras também escolhidas por ele para brilharem nas 9 salas do Museu. Com o total de 285 trabalhos exibidos, a exposição foi adiada para 1949, por motivos que se desconhece. No entanto, o artista já havia falecido.

Sob o nº 81 e denominado Retrato do autor, a obra foi apresentada no SNBA de 1943. Após o fim do XI Salão Paranaense de Belas Artes, as obras da sala especial dedicada a Visconti ficaram expostas, juntamente com o acervo do Museu de Arte do Paraná, por todo o primeiro semestre de 1963. Foi reproduzida também no catálogo 50 anos do Salão Paranaense de Belas Artes, (Curitiba: MACP) 1995, p. 91. Outrossim, foi parte das exposições coletivas: 30 Mestres da pintura no Brasil, organizada no MASP- São Paulo em 2001; Monet, o mestre do impressionismo, organizada no MNBA- Rio de Janeiro, e no MASP, São Paulo - De 12 de mar. a 28 de jul.

Análise

Dentre as 30 pinturas criadas em seu refúgio durante a velhice de Eliseu Visconti, sua casa de campo em Teresópolis, Rio de Janeiro, Autorretrato ao ar livre está entre elas.

Em fatura moderna de pinceladas bem visíveis, o artista retrata, como em outras várias de suas obras, um quintal iluminado. Sendo importante a relação entre este e o primeiro autorretrato pintado por Visconti, cujo fundo possui representações de folhagens e pedras, e a representação do autor mostra-se muito jovem, sem pelos grisalhos, com barba ainda em formação. Sendo ambos os únicos autorretratos ao livre pintados, com exceção daquele de 1902, em que o céu azul, entre nuvens brancas, aparece por detrás do muro ao fundo. Contudo, em Autorretrato ao ar livre, criado na maturidade de Eliseu, a paisagem ganha maior espaço e tem tanta importância quanto o retratado, o que faz da pintura uma perfeita harmônia entre figura humana e natureza feita pelo artista.

Muito das características impressionistas aparecem nessa tela, como: a falta de contorno das figuras, as sombras luminosas e coloridas, há contrastes de luz e sombra ,e, em uma análise mais profunda e detalhística, é visto que as cores usadas são cores puras e nunca misturadas, o resultado final dá-se na observação do quadro, onde as pequenas e rápidas pinceladas de cores se misturam formando diferentes tons e cores. Sendo importante ressaltar o seu impressionismo próprio, com influências de outros 'ismos' e de sua personalidade característica.

O Autor

Eliseu d’Angelo Visconti, um dos pintores mais importantes para o Impressionismo no Brasil, nasceu dia 30 de julho de 1866, na Vila Santa Caterina, comuna de Giffoni Valle Piana, no sul da Itália. Era filho de Gabriele d’Angelo Visconti e de Christina Visconti. Em 1873 muda-se para o Brasil com sua irmã Marianella.

Após a decepção no campo da música, no ano de 1882 inicia o seu aprendizado no campo da arte matriculando-se no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, tornando-se aluno de Victor Meirelles e Estevão Silva. O autor, desde o início de sua carreira mostrou-se muito talentoso, recebendo inúmeros prêmios em desenhos e ornatos, o que levou à admiração e incentivo do Imperador, D. Pedro II, para o seu ingresso na Academia Imperial de Belas Artes, sem o abandono dos seus estudos no Liceu.

Em 1888, na Academia foi aluno de Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernardelli, Victor Meirelles, José Maria de Medeiros e admitido como professor de Desenho Elementar no Liceu de Artes e Ofícios. Embora tivesse ganho Menção Honrosa, o que lhe deu o direito de duas de suas obras expostas na galeria Imperial, Visconti participou como aluno fundador do "Ateliê Livre", uma vez que ia contra os princípios e regras da instituição, se autodenominando "moderno". Assim, com a reforma do ano de 1890, institui-se a Escola Nacional de Belas Artes (ENBA), antiga Academia Imperial de Belas Artes. Em 1892, Eliseu volta a frequentá-la e ganha o prêmio de viagem ao exterior concedido pela República.

Embarca para a Europa em fevereiro do ano seguinte. Na cidade de Paris, ingressa na Academia Julian, e através de concurso, inicia os estudos na Academia Nacional de Belas-Artes, além de ter 8 pinturas a óleo expostas na "world’s Columbian Exposition” em Chicago, EUA. Ao abandonar os estudos na Academia francesa, tornou-se aluno de Eugène Grasset, na École Guérin. Foi nesse período que o pintor assimilou as técnicas do Impressionismo, simbolismo e art-nouveau. Ainda na capital francesa, expõe suas obras consecutivamente em incontáveis galerias e salões de arte. No ano de 1900, Eliseu Visconti recebeu Medalha de Prata na “Exposition Internationale Universelle” de Paris e Menção Honrosa na Seção de Arte Decorativa e Artes Aplicadas, além retornar ao Brasil, visto que havia se esgotado o período do prêmio proposto pela República, deixando sua companheira Louise Palombe, com quem foi casado sua vida inteira.

Um ano após seu retorno, apresentou 60 quadros e 28 trabalhos de arte decorativa e arte aplicada à indústria em sua primeira exposição individual, na Escola Nacional de Belas Artes. Em 1905, realizou a pedido do prefeito Pereira Passos, todas as pinturas da sala de espetáculos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, sendo considerado pelo próprio autor mais importante trabalho. É importante ressaltar que o artista dividiu sua vida entre os dois continentes por duas décadas. Enquanto permanecia na frança, executou inúmeras paisagens impressionistas de Saint-Hubert, vilarejo onde residia a família de sua esposa, Louise. Em 1920, deixa de ir à Europa e reside permanentemente no Brasil. Dois anos depois, ganha a Medalha de Honra na Exposição Comemorativa do Centenário da Independência do Brasil.

Segundo Guilherme Cunha Lima, Eliseu, ao lecionar no curso de extensão universitária de artes decorativas da Escola Politécnica do Rio de Janeiro, inaugura o ensino de design no Brasil, além de todo seu material produzido como: selos, cartazes, projetos de pratos e de jarros para serem executados em cerâmica, vitrais, marchetaria, luminárias, ex-libris, estamparia de tecidos e papel de parede.

Eliseu Visconti realizou inúmeras obras e exposições durante a sua vida. Apesar de ser considerado um artista impressionista e um dos maiores nomes do Impressionismo no Brasil, sofreu influências de diversos estilos, como: neorrealismo, naturalismo, renascentismo, pontilhismo, simbolismo, arte-nouveau. Conhecido pela sua busca incansável pelo novo e desconhecendo de decadência, uma vez questionado, denominou-se "presentista" já que para o artista, a arte deveria adequar-se a seu tempo e estar sempre em mudança e movimentação. Foi muito inspirado pelos filhos e pela sua fiel esposa, os quais aparecerem em inúmeras pinturas. Essas, caracterizadas pela temática relacionada às diferentes paisagens e pessoas, sendo retratados momentos do cotidiano e locais de conhecimento do autor, o uso da sentimentalidade nas faces dos indivíduos retratados e o uso da luminosidade.

O artista faleceu em 15 de outubro de 1944, alguns meses após ser golpeado em sua cabeça devido ao assalto ocorrido em seu ateliê.

Ver também

• Eliseu Visconti
• Impressionismo
• Simbolismo
• Neorrealismo
• Naturalismo
• Renascimento
• Pontilhismo
• Art nouveau
• Escola Nacional de Belas Artes
• Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Referências

Categoria:Pinturas de 1943

Categoria:Pinturas de Eliseu Visconti