Dave Gahan
Dave Gahan | |
---|---|
Gahan no Royal Albert Hall em 2010 | |
Informação geral | |
Nascimento | 9 de maio de 1962 |
Local de nascimento | Epping, Essex, Reino Unido. |
Gênero(s) | |
Ocupação(ões) | Vocalista, compositor |
Extensão vocal | Barítono |
Afiliação(ões) |
Dave Gahan (nascido David Callcott; Epping, 9 de maio de 1962) é um cantor e compositor inglês, mais conhecido por ser o vocalista principal da banda de música eletrônica Depeche Mode desde sua formação em 1980.[1] Em 2012, foi votado na revista britânica NME como o terceiro maior frontman de todos os tempos,[2] sendo também considerado pela revista Q, em 2004, o 73º maior vocalista da história.[3] Sua "presença imponente de palco"[4] e sua proeminente voz de barítono são facilmente reconhecíveis, além de sua enérgica performance ao vivo, como notado por Neil Tennant dos Pet Shop Boys em artigo para a Smash Hits, sendo considerada pelo mesmo como "uma das mais sexy de serem assistidas no palco em qualquer lugar".[5]
Gahan foi recrutado como vocalista principal da banda em 1980, após os membros iniciais da então Composition of Sound (composta por Andy Fletcher, Martin Gore e Vince Clarke) avistarem Dave cantando "Heroes" de David Bowie, sendo imediatamente convidado para entrar na banda. A partir daí, Dave sugere que a banda seja renomeada "Depeche Mode", nome de uma revista francesa de moda que ele lia na faculdade.[6]
Apesar de sua contribuição para o Depeche Mode ser majoritariamente na parte vocal, ele também já compôs canções para a banda. Martin Gore continua a ser o principal compositor do Depeche Mode, contudo, especialmente a partir dos anos 2000, álbuns como Playing The Angel (2005), Sounds of the Universe (2009), Delta Machine (2013) e Spirit (2017) contaram com a participação de Gahan na parte da composição. Quatro dessas músicas, a exemplo, se tornaram singles comerciais, incluindo "Suffer Well" em 2005, "Hole to Feed" em 2009, "Should Be Higher" em 2013 e "Cover Me" em 2017.[7][8][9][10]
O cantor possui álbuns solo lançados, sendo seu primeiro trabalho o álbum Paper Monsters, de 2003 e o segundo, Hourglass, de 2007.[11][12] Em 2012 e 2015, respectivamente, ele também contribuiu com vocais e letras para os álbuns The Light the Dead See e Angels & Ghosts do Soulsavers.[13]
Infância e os primeiros anos
[editar | editar código-fonte]Gahan nasceu como David Callcott em 9 de maio de 1962, numa família de classe trabalhadora. Seu pai se chamava Len Callcott (um motorista de ônibus de ancestralidade malaia-indiana) e sua mãe, Sylvia (uma cobradora de ônibus de Londres). Quando tinha apenas seis meses, seu pai deixou sua família. Seus pais se divorciaram dois anos depois e sua mãe se mudou com Dave e sua irmão Sue (nascida em 1960) para Basildon, no Essex, quando conheceu e se casou com seu segundo marido, Jack Gahan (um administrador na Shell). A família Gahan continuou a crescer com o nascimento de mais dois meio-irmãos, Peter (nascido em 1966) e Phil (nascido em 1968). Dave e Sue cresceram com a ideia de que Jack fosse seu pai biológico.[14]
Quando Gahan tinha nove anos, seu padrasto faleceu. Seu pai apareceu novamente quando ele tinha dez anos. Segundo ele, "Eu nunca esquecerei aquele dia. Quando voltei pra casa da escola, tinha um estranho na casa da minha mãe. Minha mãe o apresentou como sendo meu pai de verdade. Eu lembro ter dito que isso era impossível, porque meu pai tinha morrido. Como eu deveria saber quem era aquele homem? A partir daquele dia, Len frequentemente visitou minha casa, até que um ano depois ele desapareceu de novo. Dessa vez, pra sempre. Desde lá, ele não deu mais nenhum sinal de vida. Quando fui ficando mais velho, pensava nele mais e mais. A única coisa que minha mãe queria me dizer é que ele se mudou para Jersey para abrir um hotel".[15][16]
Enquanto atendia a Escola Barstable em Timberlog Close, Basildon, Gahan começou a matar aulas. Ele teve problemas com a polícia, foi suspenso da escola e acabou na corte juvenil três vezes por ofensas que iam desde grafite e corridas em carros roubados a outros crimes de vandalismo e roubo.[17] Ele gostava da emoção de roubar carros, rodar com eles e colocar fogo.[18] Gahan diz sobre a época: "Eu era bem selvagem. Amava a excitação de roubar um motor, fazer barulho e ser perseguido pela polícia. Se esconder atrás da parede com seu coração batendo forte te dá um uma verdadeira emoção – 'eles vão te pegar?'".[19] No seu ano final de escola, Dave colocou currículo para um trabalho como aprendiz de mecânico na North Thames Gas. Disseram a ele para que fosse sincero com o entrevistador, tendo como resultado o mesmo admitir o próprio histórico de crimes, mas, ao fim, ele alegou ser um "indivíduo reformado". Assim, ele não conseguiu o trabalho. De acordo com o mesmo, isso o fez destruir o escritório do oficial responsável por seu período de "estágio probatório". Sua punição foi custódia aos fins de semana num centro de correção de menores infratores em Romford por um ano.[18] Gahan relembra: "Você tinha que trabalhar. Eu lembro de fazer boxe, coisa desse tipo. Você tinha que ter o cabelo cortado. Era todo final de semana, então você era privado de seu fim de semana, o que parecia ser pra sempre. Me falaram bem claramente que o próximo lugar que seria mandado era um centro de detenção. Pra ser sincero, a música me salvou".[20]
Carreira no Depeche Mode (1980-presente) e legado
[editar | editar código-fonte]![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/95/Depeche_Mode_in_2006.jpg/220px-Depeche_Mode_in_2006.jpg)
Em março de 1980, Martin Gore, Andy Fletcher e Vince Clarke formaram a banda Composition of Sound, com Clarke nos vocais e guitarra, Gore no teclado e Fletcher no baixo. Clarke e Fletcher logo trocaram para os sintetizadores. No mesmo ano, Gahan se juntou à banda quando Clarke o ouviu performar "Heroes" de David Bowie.[6] A banda logo se tornaria Depeche Mode, um nome sugerido por Gahan após ter lido uma revista francesa de moda chamada Dépêche-mode.[21] Pioneiros na new wave e synthpop dos anos 80, Depeche Mode lançou quinze álbuns de estúdio, quatro compilações de maiores sucessos e dois álbuns de remixes. A banda atingiu sucesso mundial, com vendas globais de mais de 100 milhões de discos.[22][23] Quatro dos singles da banda chegaram ao número um da tabela musical de Canções Alternativas da Billboard: "Enjoy the Silence" (1990), "Policy of Truth" (1990), "I Feel You", e "Walking in My Shoes" (1993).[24] Sem contar o gigantesco sucesso dentro do próprio Reino Unido, ao redor da Europa e de todo o mundo. No Reino Unido, a exemplo, todos os quatorze álbuns lançados pela banda são álbuns top 10 na parada musical do país, tendo dois destes atingido o topo das paradas. A banda também tem quatorze hits top 10 no país, além das altas posições em países como Alemanha, Itália, Finlândia, Espanha, Irlanda e Suíça.
Numa entrevista em 2003, Gahan compartilhou que "Durante a produção do Exciter, algumas vezes me senti um pouco frustrado por haver uma falta de experimentação." Isso o levou, em 2004, a dizer ao seus colegas de banda que ele queria escrever metade das músicas do próximo álbum da banda, e que "de jeito nenhum" ele poderia estar envolvido na banda sem contribuir a ela como um compositor.[25] Eventualmente, houve um combinado, onde 3 das canções escritas por Gahan acabaram por aparecer no álbum de 2005 do Depeche Mode, Playing the Angel: "Suffer Well" (nominado a um Grammy), "I Want It All" e "Nothing's Impossible".[26] "Suffer Well" foi lançada em 2006 como single, alcançando a posição de número 12 no Reino Unido. Gahan também escreveu a letra da B-side "Oh Well", contudo, a composição musical foi feita por Martin Gore, marcando a primeira colaboração dos dois como compositores.[27]
Atualmente, Depeche Mode é enxergado como uma das maiores bandas da história, especialmente se tratando da música eletrônica,[28][29] na qual a banda foi pioneira e experimental em diversos aspectos, como a própria utilização do sampling[30] e diversidade nos sons ao longo da carreira (o pop mais industrial dos primeiros anos, o som atmosférico, experimentação com sintetizadores e adição de instrumentos acústicos e rock mesclados ao eletrônico).[31][32] Em 2006, Sasha Frere-Jones escreveu para o The New Yorker que "Provavelmente a última influência musical inglesa séria foi o Depeche Mode, que parece se tornar mais e mais significante à medida em que o tempo passa".[33] Por sua vez, Dave Gahan tem sempre sido considerado uma enorme figura entre os frontmen de bandas, sendo votado na revista britânica NME como o terceiro maior frontman de todos os tempos.[2] Gahan também foi nomeado pela revista Q, em 2004, o 73º maior vocalista da história.[3]
Sua persona de palco é influenciada por Dave Vanian, frontman do The Damned.[34][35] Dave também possui uma "presença imponente de palco"[4] e uma proeminente voz de barítono, ambas facilmente reconhecíveis. Notada por Neil Tennant dos Pet Shop Boys em artigo para a Smash Hits, sua enérgica performance ao vivo pode ser considerada pelo mesmo como "uma das mais sexy de serem assistidas no palco em qualquer lugar."[5]
Sendo nominados em 2017 e 2018, Gahan e banda como um todo entraram para o Rock and Roll Hall of Fame em 2020.[36]
Discografia
[editar | editar código-fonte]Álbuns de estúdio
[editar | editar código-fonte]- 2003: Paper Monsters
- 2007: Hourglass
Soulsavers
[editar | editar código-fonte]- 2012: The Light the Dead See
- 2015: Angels & Ghosts
Depeche Mode
[editar | editar código-fonte]- 1981: Speak & Spell
- 1982: A Broken Frame
- 1983: Construction Time Again
- 1984: Some Great Reward
- 1986: Black Celebration
- 1987: Music for the Masses
- 1990: Violator
- 1993: Songs of Faith and Devotion
- 1997: Ultra
- 2001: Exciter
- 2005: Playing the Angel
- 2009: Sounds of the Universe
- 2013: Delta Machine
- 2017: Spirit
- 2023: Memento Mori
Referências
- ↑ depe.depmode.com, © depe | 15 08 2008 www depmode com | personal site. «Depeche Mode History 1980 - 2005». www.depmode.com (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ a b «Liam Gallagher voted greatest frontman of all time». NME (em inglês). 10 de março de 2012. Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ a b «Rocklist.net...Q Magazine Lists..». www.rocklistmusic.co.uk. Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ a b «Depeche Mode delights the masses during its first of four record-setting evenings at the Hollywood Bowl». Daily News (em inglês). 13 de outubro de 2017. Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ a b «Depeche Mode's Dave Gahan: why I don't understand my own band». www.newstatesman.com (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ a b depe.depmode.com, © depe | 15 08 2008 www depmode com | personal site. «Depeche Mode History 1980 - 2005». www.depmode.com (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ Barassi, Daniel. «Depeche Mode: The Archives». Depeche Mode: The Archives (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ Barassi, Daniel. «Depeche Mode: The Archives». Depeche Mode: The Archives (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ Barassi, Daniel. «Depeche Mode: The Archives». Depeche Mode: The Archives (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ Barassi, Daniel. «Depeche Mode: The Archives». Depeche Mode: The Archives (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ Paper Monsters - Dave Gahan | Songs, Reviews, Credits | AllMusic (em inglês), consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ Hourglass - Dave Gahan | Songs, Reviews, Credits | AllMusic (em inglês), consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ Grow, Kory; Grow, Kory (23 de outubro de 2015). «Dave Gahan and Soulsavers 'Angels & Ghosts' Album Review». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ «Depeche Mode Biography David Gahan». depechemodebiographie.de. Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ «The Big Uncertainty Of Depeche Mode's Dave Gahan». 13 de fevereiro de 2005. Consultado em 24 de abril de 2021. Cópia arquivada em 13 de fevereiro de 2005
- ↑ «Dave Gahan Fans». web.archive.org. Bebo.com. Consultado em 24 de abril de 2021
- ↑ «Dave Gahan: Madness à la mode». The Independent (em inglês). 17 de outubro de 2013. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ a b Spence, Simon (2011). Just can't get enough : the making of Depeche Mode 1st ed ed. London: Jawbone. OCLC 719863439
- ↑ Miller, Jonathan (2004). Stripped : Depeche Mode. London: Omnibus. OCLC 56648714
- ↑ DALTON, Stephen (Maio de 2001). «Just Can't Get Enough». Uncut. Uncut: 45
- ↑ «sacreddm.net - This website is for sale! - sacreddm Resources and Information.». ww16.sacreddm.net. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ «New Depeche Mode album number one in 20 countries | EMI Music». web.archive.org. 6 de junho de 2011. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ «Depeche Mode Strut Revolutionary 'Spirit' on New Album: Listen». Billboard (em inglês). Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ «Depeche Mode». Billboard. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ «A sobering interview with Depeche Mode - CNN.com». www.cnn.com. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ Playing the Angel - Depeche Mode | Songs, Reviews, Credits | AllMusic (em inglês), consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ «HOME // a Depeche Mode website». web.archive.org. 27 de dezembro de 2008. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ Haar, Pete Vonder (19 de setembro de 2013). «Depeche Mode at Cynthia Woods Mitchell Pavilion, 9/18/2013». Houston Press. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ Smith, Sean. Gary. [S.l.: s.n.] OCLC 862210497
- ↑ «MUNA». web.archive.org. 29 de outubro de 2009. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ «Shunt - the Official Recoil site - editorial - Depeche Mode - the Singles 86-98». oldsite.recoil.co.uk. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ The NME rock'n'roll years. David Heslam Rev. and updated [ed.] ed. London: Hamlyn. 1992. OCLC 28340196
- ↑ GREENMAN, Ben (5 de junho de 2014). «Atlantic Crossing». newyorker.com. The New Yorker. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ Painter, Ryan (28 de maio de 2016). «'The Damned: Don't You Wish We Were Dead'». KUTV. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ «Dave Gahan featured in a new 'The Damned' documentary « Home / a Depeche Mode website». depeche-mode.com. Consultado em 25 de abril de 2021
- ↑ End, Lucas Tavares-Front End / Adriano Franco- Back (8 de novembro de 2020). «Depeche Mode é introduzido no Rock And Roll Hall Of Fame». A Rádio Rock - 89,1 FM - SP. Consultado em 25 de abril de 2021