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Igi Lola Ayedun

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Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Igi Lola Ayedun
Nascimento 1990 (34 anos)
São Paulo
Cidadania Brasil
Ocupação artista visual, artista multimídia, curadora, editor de moda

Igi Lola Ayedun (1990, São Paulo - Brasil) é uma artista multimédia, editora negra, curadora e galerista brasileira.[1][2][3]

É fundadora e directora da House Of Ayedun (HOA),[4] a primeira galeria black-owned do Brasil[5][6] e do MJOURNAL, publicação digital independente com foco em dispositivos móveis, dedicada às indústrias criativas.[7][8][9]

Para além de ser uma figura de vanguarda no campo da abstração,[10] Ayedun tem sido igualmente reconhecida pela sua contribuição na promoção da diversidade e da inclusão. Hoje, com vinte anos de carreira, é uma das mulheres que comandam o mercado da arte no Brasil.[11]

Actualmente, vive e trabalha na cidade de São Paulo.[10]

Formação e Percurso[editar | editar código-fonte]

Ayedun foi criada em São Paulo. Iniciou o seu percurso no mercado editorial, aos 14 anos, numa grande editora brasileira, a Abril (Revista Capricho),[12][13] uma experiência fundamental que lhe deu a conhecer o mundo da arte.[14] Em 2009, fez um curso de arte contemporânea apesar de, na época, lhe parecer inviável.[14] Com a necessidade de ajudar financeiramente a sua mãe, Ayedun não pôde dedicar-se de imediato à sua carreira,[14] optando por passar quase uma década em Paris, a trabalhar na área da moda[15] e na indústria do luxo.[1] Entre São Paulo e Paris, acumulou colaborações e trabalhos para várias marcas de renome, tais como a Yves Saint Laurent, Neith Nyer, XIMONLEE ou MELISSA, entre outras.[8][16] Foi colunista do Jornal O Estado de S. Paulo, correspondente internacional da ELLE BRAZIL, project manager e editora da L’OFFICIEL BRAZIL, fashion director e co-owner da U+MAG.[8]

Durante o tempo em que viveu na Europa, Ayedun construiu uma valiosa rede de contactos e ganhou significativa experiência em comunicação. Ambas viriam a revelar-se essenciais para o seu futuro.[14]

A sua carreira artística começaria a tomar forma após o seu regresso ao Brasil, em 2017.[15]

Obra Plástica[editar | editar código-fonte]

O seu trabalho multidisciplinar - que inclui pintura, fotografia, vídeo, escultura digital 3D e som - enfatiza o potencial da cor enquanto testemunho de transações sociais históricas.[1] Ayedun dedica-se, em particular, ao azul[17][18] e a uma investigação genealógica afro-diaspórica.[1] A artista têm-se concentrado em explorar as rotas globais do índigo (ou anil), o legado histórico do lápis-lazúli e a conexão profunda entre esta tonalidade e a ancestralidade africana.[10] De acordo com Arantxa Ciafrino: «O mergulho de Ayedun nessa cor decorre da sua compreensão das técnicas de pintura não-ocidentais e da história que antecede a Europa como protagonista e narradora. Ela reivindica a importância desses tons como uma memória visual transcendental ao longo do tempo e das culturas, que antecede a colonização eurocêntrica do sul global».[19]

Recentemente, a sua obra plástica tem incorporado imagens criadas com recurso a inteligência artificial (nomeadamente, o Midjourney), algoritmos e ondas cerebrais (electroencefalogramas), como forma de superar os limites ópticos da fotografia e do sistema ocular humano.[17][20][21][22]

Neste momento, a sua prática artística centra-se sobretudo na fusão entre a tecnologia e técnicas ancestrais, nomeadamente práticas têxteis, materiais orgânicos - algodão, cera, argila, milho, água - e pigmentos naturais.[1][23] A aprendizagem de técnicas como o Bògòlanfini (Mali), o Adire (Nigéria) e outras práticas, como os curtumes Berberes (Marrocos), foi para si essencial.[1] O seu trabalho não se limita à estética.[1] Ayedun desenvolveu uma linguagem visual única, que abrange elementos culturais e históricos, temas como a identidade, a herança cultural, a memória e a diáspora, as suas raízes afro-brasileiras, questões sociais e políticas.[23] Ayedun acredita que a justaposição de métodos antigos e contemporâneos permite preservar o ancestralismo africano e reivindicar séculos de escravidão e apagamento cultural.[23]

Em 2021, Igi lançou uma colecção de comfortwear agénero a partir do seu próprio trabalho, em parceria com a Renner.[7][24]

House Of Ayedun (HOA)[editar | editar código-fonte]

Quando Ayedun volta à sua cidade de origem, em 2017, distancia-se da moda e dedica-se em pleno ao seu trabalho como artista. Nesta altura, opta por alugar o seu estúdio a amigos para exposições e residências artísticas.[15] Todavia, só em 2020, durante a pandemia de COVID-19,[5] é se apercebe o quanto o seu espaço era fundamental para a comunidade e para a sua própria identidade criativa.[15] Nesse ano, Ayedun funda a House Of Ayedun (HOA), com o objectivo de propôr «a disrupção do mercado e das instituições de arte contemporânea por meio de um programa contínuo de acção-articulação intervencionista que confronta o núcleo da indústria cultural a partir de uma perspectiva decolonial latino-americana afro-diaspórica».[5]

A HOA nasce assim como uma plataforma online destinada a apoiar os colegas de Ayedun que enfrentavam dificuldades devido ao impacto deste surto global no mercado da arte.[15][25] Apenas dois meses depois, a galeria artist-led participaria na primeira Viewing Room da São Paulo's International Art Fair (SP-ARTE), histórica edição virtual deste renomado evento.[26] A partir de 2022, integraria anualmente a SP-ARTE ROTAS BRASILEIRAS,[5] cujo foco se centra em estreitar laços entre os agentes das cinco regiões do país, valorizando a diversidade e a pluralidade da produção artística deste território.

Ayedun procura oferecer aos artistas condições vantajosas ao nível das comissões de venda e dos royalties de revenda.[5] Na HOA, a galerista também actua como mentora, oferecendo suporte e ferramentas de autogestão e empoderamento.[5] Esta possui ainda um departamento de curadoria interno, oferece apoio psicológico e fomenta a produção colectiva através de reuniões de partilha semanais.[14]

Actualmente, a HOA possui três locais físicos na cidade de São Paulo, a HOA RESIDENCY, a HOA GALLERY e a HOA-HORIZONTE.[5] O primeiro, um espaço de estúdios autofinanciado, tem ainda uma extensão online que corresponde ao projecto HOA FREE ART SCHOOL e a outros programas curatoriais.[5] Em 2021, Ayedun inaugurou um pólo temporário da HOA em Londres.[7][25] Foi ainda responsável pelo HOA MINT FUND, um projeto dedicado a cripto-artistas do Sul Global[27] e pelo NOVA HOA Contemporary Art Festival.[15]

Em pouco tempo, a HOA tornar-se-ia uma presença significativa no mercado latino-americano e internacional.[28][14] Desde 2020, conta já com participações em algumas das maiores feiras de arte do mundo, como a 1-54 CONTEMPORARY AFRICAN ART FAIR,[7] ARCO Madrid, MIART, SZONAMACO, FRIEZE e a ARTISSIMA.[6]

A HOA é hoje um espaço vital para o desenvolvimento e visibilidade de artistas autodidactas, BIPOC, oriundos de comunidades historicamente marginalizadas ou contextos sociais desfavorecidos.[14][29] A galeria tem procurado focar-se num diálogo urgente sobre a importância da representatividade e da equidade no mundo da arte, desafiar a violência racial estrutural e as ideologias colonialistas e trazer atenção internacional para a arte contemporânea brasileira.[14]

MJOURNAL & Outros Projectos[editar | editar código-fonte]

Juntamente com Samuel de Saboia, Lucas Andrade, Luiz Felipe Lucas, Felipa Damasco e outros artistas,[1] a CEO paulista estabeleceu, no ano de 2018, o colectivo AEANFDC (Ambiente de Empretecimento da Arte Nacional a Favor da Descolonização Cultural) e a Escola Efémera de Artes Visuais + Publicação, direccionada a artistas negros e LGBTQI+, sempre com uma perspectiva decolonial como ponto de partida.[1][7][8]

Em 2019, sob o conceito Y se beleza fosse um ritual?, Ayedun lançou uma marca de cosméticos naturais, artesanais e produzidos em Marrocos. A sua venda sazonal respeita o tempo de safra dos componentes utilizados.[8]

Sensivelmente na mesma altura em que nascia a HOA, Igi fundou o Ayedunis Bank, uma instituição bancária digital com sua própria moeda - o Ayeduni (AY$).[8] Este encontrava-se alojado no website do MJOURNAL e estava associado à MSHOP, plataforma de e-commerce que a artista criou com o objectivo de disponibilizar conteúdos digitais avulsos ou por assinatura, estudos e análises sobre moda, tendências e cultura, a preços acessíveis, com vista a impulsionar uma nova geração de negócios.[8] De ressalvar que 60% das vendas mensais obtidas pelo Ayedunis Bank se destinavam a um movimento de impacto social que ajudava comunidades em situação de vulnerabilidade no Brasil.[8] Em apenas cinco meses, o MJOURNAL atingiu níveis de sucesso sem precedentes, fazendo com que, em 2020, a empresa de Ayedun passasse a integrar a FLAGCX, o maior grupo de comunicação da América Latina.[8]

Exposições Individuais (selecção)[editar | editar código-fonte]

2023

2022

  • Women of color y otros clichés. WESERHALLE, Berlim (Alemanha)[19][36]

2021

  • Imenso é o mundo que ainda guardo em mim. HOA, São Paulo (Brasil)[37][38]

Exposições Coletivas (selecção)[editar | editar código-fonte]

2024

  • Porvir, Gruta. São Paulo (Brasil)[17]

2023

  • Something Else III, Cairo Biennale - Session 14. Cairo (Egipto)[17]
  • Entre nós: Dez anos de Bolsa ZUM/IMS, Pivô Arte e Pesquisa. São Paulo (Brasil)[39]
  • Do vôo às narinas respirar, braços largos, mensagens ao vento, HOA, São Paulo (Brasil)[40]

2022

  • Vários 22, ARTE 132. São Paulo (Brasil)[41]

2021

2020

  • Body Fragility. HOA. São Paulo (Brasil)[47]
  • Aglomeração - Antonio Henrique Amaral, Instituto Tomie Ohtake. São Paulo (Brasil)[46]
  • From flight to nostrils, breathe, arms wide, messages in the wind, HOA. São Paulo (Brasil)[48]

2019

  • Estive presente em testemunho, Etopia Centro de Arte y Tecnología. Saragoça (Espanha)[49]
  • A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos. Baró Galeria. São Paulo (Brasil)[50]

2018

  • Vesícula, Espaço Breu. São Paulo (Brasil)[17]

Residências Artísticas[editar | editar código-fonte]

  • 2019 - Programa FUGA Exploraciones Sonoras | Etopia Centro de Arte y Tecnología. Saragoça (Espanha)[49]
  • 2018 - Konvent Zero, Barcelona (Espanha)[17]

Prémios, Bolsas e Distinções[editar | editar código-fonte]

Ligações Externas[editar | editar código-fonte]

Referências

  1. ↑ a b c d e f g h i «Conversa com Igi Ayedun - Editorial». SP-Arte. Consultado em 1 de junho de 2024 
  2. ↑ Nacca, Giovana (20 de dezembro de 2022). «Onde estão as mulheres negras? 15 artistas para conhecer». Arte Que Acontece. Consultado em 3 de junho de 2024 
  3. ↑ «Conheça quatro artistas que produzem para o ambiente digital». Vogue. 23 de setembro de 2022. Consultado em 3 de junho de 2024 
  4. ↑ «Galerias inauguram novos espaços de arte na cidade | Arte ao Redor». VEJA SÃO PAULO. Consultado em 1 de junho de 2024 
  5. ↑ a b c d e f g h «ABOUT — HOA». hoatour.art (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  6. ↑ a b «HOA | Artists, Art for Sale, and Contact Info | Artsy». www.artsy.net (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  7. ↑ a b c d e «Em movimento constante, Igi Ayedun cria coleção no varejo e abre galeria em Londres». Revista Marie Claire. 25 de agosto de 2022. Consultado em 1 de junho de 2024 
  8. ↑ a b c d e f g h i Rocha Reis, Yasmine (2021). MJournal: Uma Análise da Produção Independente de Igi Ayedun na Moda Brasileira (PDF). São Paulo: UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO ESCOLA DE COMUNICAÇÕES E ARTES CENTRO DE ESTUDOS LATINO-AMERICANOS SOBRE CULTURA E COMUNICAÇÃO 
  9. ↑ a b «"Eclosão de um sonho, uma fantasia", de Igi Ayedun». ZUM. 15 de agosto de 2022. Consultado em 31 de maio de 2024 
  10. ↑ a b c Gómez-Upegui, Salomé (25 de setembro de 2023). «10 Latin American Artists at the Forefront of Abstraction». Artsy (em inglês). Consultado em 31 de maio de 2024 
  11. ↑ «Quem são as mulheres que comandam o mercado das artes visuais hoje no Brasil». Folha de S.Paulo. 24 de fevereiro de 2024. Consultado em 1 de junho de 2024 
  12. ↑ «Conheça a Hoa, galeria de arte com direção negra, na Barra Funda, em SP». Guia Folha. 29 de março de 2023. Consultado em 1 de junho de 2024 
  13. ↑ Algave, Andressa (7 de abril de 2022). «CV: Igi Ayedun». Gama Revista. Consultado em 1 de junho de 2024 
  14. ↑ a b c d e f g h «"A project to make history": An interview with HOA founder Igi Lola Ayedun». COLORSxSTUDIOS (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  15. ↑ a b c d e f «The Rule-Breaking Female Artist Behind São Paulo's First Black-Owned Gallery». www.culturedmag.com (em inglês). Consultado em 31 de maio de 2024 
  16. ↑ «Being Blue with Igi». Pairs Project (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  17. ↑ a b c d e f g «Igi Lola Ayedun». Prêmio PIPA. Consultado em 31 de maio de 2024 
  18. ↑ «Cinco artistas para você conhecer melhor | Arte ao Redor». VEJA SÃO PAULO. Consultado em 3 de junho de 2024 
  19. ↑ a b «Igi Lola Ayedun: Woman of colour y otros clichés – WESERHALLE» (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  20. ↑ Ayedun, Revista ZUM, Igi Lola (9 de janeiro de 2023). «Há muito venho sonhando com imagens que nunca vi». ZUM. Consultado em 3 de junho de 2024 
  21. ↑ «Igi Ayedun cria série fotográfica com IA sobre ser mulher negra imigrante». Marie Claire. 15 de março de 2023. Consultado em 3 de junho de 2024 
  22. ↑ «Célia Tupinambá e Igi Ayedun vencem Bolsa de Fotografia ZUM/IMS». Dasartes. 23 de agosto de 2022. Consultado em 3 de junho de 2024 
  23. ↑ a b c d 1-54 (8 de junho de 2021). «Knotted Ties - 1-54 %». 1-54 (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  24. ↑ Magazine, V. A. M. (15 de outubro de 2021). «Em collab com artistas visuais, Renner apresenta nova coleção de Somos Arte». VAM MAGAZINE. Consultado em 1 de junho de 2024 
  25. ↑ a b «Igi Ayedun investe na veia artística da juventude negra do Brasil». ELLE Brasil. 18 de novembro de 2021. Consultado em 1 de junho de 2024 
  26. ↑ «SP–Arte Viewing Room 2020 - Viewing Room». SP-Arte. Consultado em 31 de maio de 2024 
  27. ↑ «MINTFUND — HOA». hoatour.art (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  28. ↑ «Esta é a primeira galeria brasileira fundada e dirigida por equipe 100% negra». Casa Vogue. 18 de agosto de 2022. Consultado em 1 de junho de 2024 
  29. ↑ «Por que criar galerias de arte de e para não branques?». C& AMÉRICA LATINA. Consultado em 3 de junho de 2024 
  30. ↑ Terremoto. «Igi Ayedun: on the indeterminate shape of desire». Terremoto (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  31. ↑ «Eclosão de um Sonho, Uma Fantasia». C& AMÉRICA LATINA. Consultado em 1 de junho de 2024 
  32. ↑ «'Blossoming of a Dream, A Fantasy'». Artsy (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  33. ↑ «"Eclosão de um Sonho, Uma Fantasia" de Igi Lola Ayedun na HOA Galeria». Arte Que Acontece. Consultado em 1 de junho de 2024 
  34. ↑ CCBB, Centro Cultural Banco do Brasil. «ANEXA_CCBB: MOVIMENTOS CONVEXOS» (PDF) 
  35. ↑ «"Anexa_CCBB: Movimentos Convexos" no CCBB SP». Arte Que Acontece. Consultado em 1 de junho de 2024 
  36. ↑ «SUSSTUDIO | Igi Lola Ayedun». Refuge Worldwide (em inglês). 9 de julho de 2022. Consultado em 1 de junho de 2024 
  37. ↑ «Imenso é o mundo que ainda guardo em mim, Igi Lola Ayedun's solo show». Artsy (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  38. ↑ Terremoto. «"HUGE IS THE WORLD I STILL HOLD ON ME". Solo show by Igi Lola Ayedun at HOA – Brazil». Terremoto (em inglês). Consultado em 3 de junho de 2024 
  39. ↑ «Exposição 10 anos da Bolsa ZUM | Pivô, SP». Instituto Moreira Salles. Consultado em 1 de junho de 2024 
  40. ↑ «Do vôo às narinas respirar, braços largos, mensagens ao vento». C& AMÉRICA LATINA. Consultado em 1 de junho de 2024 
  41. ↑ «VÁRIOS 22». Arte132. Consultado em 1 de junho de 2024 
  42. ↑ «Possible Agreements, curated by Thiago de Paula Souza». Mendes Wood DM (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  43. ↑ Redação, (MN) (4 de maio de 2022). «Exposição no Museu de Arte do Rio resgata histórias apagadas pelo racismo». Mundo Negro. Consultado em 1 de junho de 2024 
  44. ↑ «Coleção MAR + Enciclopédia Negra». Museu de Arte do Rio – MAR. Consultado em 1 de junho de 2024 
  45. ↑ «São Paulo Tech Week | Mostra Arte e Tecnologia: uma revolução em curso». MIS. Consultado em 1 de junho de 2024 
  46. ↑ a b Itaú Cultural, Editores da Enciclopédia (28 de setembro de 2023). «Igi Ayedun». Enciclopédia Itaú Cultural. Consultado em 1 de junho de 2024 
  47. ↑ «Body Fragility». Artsy (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  48. ↑ «Igi Lola Ayedun - CV». Artsy (em inglês). Consultado em 1 de junho de 2024 
  49. ↑ a b «ARAGÓN.-Zaragoza.- Etopia acoge la muestra "Estive presente em testemunho" fruto del programa de residencias FUGA». La Vanguardia (em espanhol). 12 de dezembro de 2019. Consultado em 1 de junho de 2024 
  50. ↑ Terremoto. «A noite não adormecerá jamais nos olhos nossos». Terremoto (em espanhol). Consultado em 1 de junho de 2024 
  51. ↑ «Bolsa de Fotografia ZUM/IMS 2022». ZUM. 13 de junho de 2022. Consultado em 31 de maio de 2024 
  52. ↑ «Célia Tupinambá e Igi Ayedun são contempladas na Bolsa de Fotografia ZUM/IMS». C& AMÉRICA LATINA. Consultado em 1 de junho de 2024 
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