Minnie Pwerle
Minnie Pwerle | |
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Nascimento | 1920 Utopia |
Morte | 18 de março de 2006 (85–86 anos) Alice Springs |
Cidadania | Austrália |
Ocupação | pintora |
Minnie Pwerle (também conhecida como Minnie Purla[1] ou Minnie Motorcar Apwerl[2]) (nascida entre 1910 e 1922 – 18 de março de 2006) foi uma artista aborígena australiana.
Minnie começou a pintar em 2000, e os seus desenhos tornaram-se populares muito rapidamente. Os seus trabalhos forma exibidos por toda a Austrália e selecionadas por grandes galerias, incluindo a Art Gallery of New South Wales, o National Gallery of Victoria e o Queensland Art Gallery. Com a popularidade, surgiu a pressão dos que desejavam ter o seu trabalho. Foi alegadamente "raptada" por pessoas que queriam que ela pintasse para eles, e houve relatórios dos médias de trabalhos seus falsificados. O trabalho de Minnie é muitas vezes comparado com o de Emily Kame Kngwarreye.
A filha de Minnie, Barbara Weir, é uma artista igualmente respeitada.
Estilo de pintura
[editar | editar código-fonte]O estilo de Minnie era espontâneo e caracterizado por cores "ousadas" e "vibrantes" executadas com grande liberdade.[3][4] Suas obras, como Anunapa, Akali, mantida pela National Gallery of Victoria, foram executadas em tinta acrílica (muitas vezes chamada de polímero sintético) sobre tela.[2] Tal como acontece com outros artistas contemporâneos dos desertos centrais e ocidentais, suas pinturas incluíam representações de histórias ou características pelas quais ela tinha responsabilidade dentro de sua família ou clã, como o sonho de Awelye Atnwengerrp (ou Women's Dreaming). A especialista em arte indígena Jenny Green acredita que o trabalho de Minnie continua a tradição do "abstracionismo gestual" estabelecido por Emily Kngwarreye, que contrastava com o uso de motivos tradicionais reconhecíveis - como pegadas de animais - nas obras de artistas do Deserto Ocidental.[5] O artista e galerista de Brisbane Michael Eather comparou seu trabalho não apenas ao de Emily, mas também ao artista do impressionista abstrato australiano Tony Tuckson.[6]
As pinturas de Minnie incluem dois temas principais de design. A primeira é de linhas paralelas e fluidas em um contorno pendular, representando os desenhos de pintura corporal usados em cerimônias femininas, ou awelye.[3][7] O segundo tema envolve formas circulares, usadas para simbolizar tomate (Solanum chippendalei), melão e laranja selvagem do norte (Capparis umbonata ), entre várias formas de bushfood representadas em suas obras.[7][4] Juntos, os designs foram caracterizados por um revisor como "linhas e círculos amplos e luminescentes".[8]
Legado
[editar | editar código-fonte]A arte de Minnie foi rapidamente adicionada às principais coleções públicas, como a Art Gallery of NSW, Art Gallery of South Australia, National Gallery of Victoria e Queensland Art Gallery.[9] Também foi incluída em uma exposição de 2009 de pinturas indígenas australianas no New York Metropolitan Museum of Art..[10] Seus trabalhos mais tarde formaram a base de uma série de tapetes de grife,[11] e, juntamente com pinturas de suas irmãs, ilustraram a capa do livro do crítico de arte Benjamin Genocchio, Dollar Dreaming.[12] Descritas pelo negociante de arte Hank Ebes como as obras de "um gênio", as pinturas de Minnie eram normalmente vendidas por 5 mil dólares em 2005. O preço mais alto obtido no mercado secundário naquela época foi de 43 mil dólares.[6]
Considerada uma das principais artistas femininas contemporâneas da Austrália, Minnie está ao lado de outras notáveis pintoras indígenas, Dorothy Napangardi, Gloria Petyarre e Kathleen Petyarre.[13][14] Uma das várias mulheres, como Emily Kngwarreye, que dominou a pintura do deserto central e ocidental na primeira década do século XXI,[15] Minnie é considerada uma das artistas indígenas mais conhecidas da Austrália,[7] cujo trabalho "o mercado não se cansou".[9]
Notas
[editar | editar código-fonte]- Este artigo foi inicialmente traduzido, total ou parcialmente, do artigo da Wikipédia em inglês cujo título é «Minnie Pwerle».
Referências
- ↑ Toohey, Justice John (30 de Maio de 1980). Anmatjirra and Alyawarra Land Claim to Utopia Pastoral Lease (PDF). Col: Reports of the Aboriginal Land Commissioner. Melbourne: Aboriginal Land Commissioner. pp. 23–24. Consultado em 15 de julho de 2010. Arquivado do original (PDF) em 10 de novembro de 2010
- ↑ a b «Minnie Motorcar Apwerl». Tradition and Transformation: Indigenous art in the NGV collection. National Gallery of Victoria. Consultado em 5 de julho de 2010. Arquivado do original em 10 de novembro de 2010
- ↑ a b Birnberg, Margo; Kreczmanski, Janusz (2004). Aboriginal Artist Dictionary of Biographies: Australian Western, Central Desert and Kimberley Region. Marleston, South Australia: J.B. Publishing. p. 331. ISBN 1-876622-47-4
- ↑ a b McCulloch, Susan. Arte Aborígene Contemporânea: Um guia para o renascimento de uma cultura antiga. [S.l.: s.n.]
- ↑ Green, Jenny (2007). «Holding the country: art from Utopia and the Sandover». In: Hetti Perkins & Margie West. One Sun One Moon: Aboriginal Art in Australia. Sydney: Art Gallery of New South Wales. p. 206. ISBN 978-0-7347-6360-0
- ↑ a b McCulloch, Susan (2005). «Late bloomer [Profile of artist Minnie Pwerle]». Australian Art Collector. 32 (Apr–Jun 2005): 84–88
- ↑ a b c Fortescue, Elizabeth; Obermeier, Werner (2008). Art of Utopia. Adelaide, SA: Boomerang Art. pp. 6–17
- ↑ Beck, Chris (18 de fevereiro de 2006). «The Pwerle Sisters». The Age. Consultado em 15 de dezembro de 2009. Cópia arquivada em 14 de julho de 2007
- ↑ a b McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). The new McCulloch's Encyclopedia of Australian Art. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions in association with The Miegunyah Press. p. 139. ISBN 0-522-85317-X
- ↑ Eccles, Jeremy (20 de dezembro de 2009). «The Met admits Aboriginal art». Aboriginal Art News. Consultado em 5 de julho de 2010. Arquivado do original em 11 de novembro de 2010
- ↑ «Minnie Pwerle Rugs». Collections. Designer Rugs
- ↑ Genocchio, Benjamin (2008). Dollar Dreaming. Prahran, VIC: Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74066-609-1
- ↑ McCulloch, Alan; McCulloch, Susan; McCulloch Childs, Emily (2006). «Australian Aboriginal Art and Artists». The new McCulloch's encyclopedia of Australian art. Fitzroy, VIC: Aus Art Editions in association with The Miegunyah Press. pp. 2–15. ISBN 0-522-85317-X
- ↑ Burke, Janine (2009). Source: Nature's Healing Role in Art and Writing. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. p. 329. ISBN 978-1-74175-817-7
- ↑ Biddle, Jennifer Loureide (2007). Breasts, bodies, canvas: central desert art as experience. NSW: University of New South Wales Press. p. 24. ISBN 978-0-86840-994-8