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Melo, Erik Andersen“O que há de mais certo é confiarmos em nós mesmos, para nos tornarmos pessoas de mérito e de valor.” “A arte pode vencer a natureza, desde que o artista deixe nela a sua marca pois muito se ganha aquele que aprende, quando perde.”

- Buonarroti, Michelangelo di Lodovico

História

Erik Andersen (São Paulo, 29 de setembro de 1997- designer brasileiro.

Desde cedo mostrou uma aptidão incomum para a arte e foi influenciado pelo seu, Daniel, a desenhar, pintar e a participar de atividades relacionadas ao mundo artístico. Depois que seus pais se separaram, Erik passou mais tempo a se dedicar com seus avós. Aos 21 anos resolveu ingressar a faculdade no Centro universitário Senac, no curso de Design Gráfico [1] Apanhou no design como busca da união da estética dos objetos às suas funcionalidades, baseando-se nas práticas que caracterizam o design moderno tomando o corpo na Revolução Industrial. Posteriormente, no meio cultural e industrial alemão da primeira década do século vinte, enxergando o design como um objeto de estudo e seus conhecimentos comuns no design de interação, design de produto, design visual, design de moda, design de interiores e o design gráfico.

Profissão

Ver artigo principal: Designer, Arquitetura, Design de interiores

O senso comum perceptivo no design apenas pelas suas intervenções estéticas. Entretanto, uma importante preocupação do design é unir a forma e a função, e como ele se relaciona com o usuário. E em pouco tempo da construção da minha carreira conseguir me fisgar como design projetista,

Empregando técnica cenográfica e visual para a composição e decoração de ambientes internos (cômodos de casas, escritórios, palácios, etc.). consistindo na arte de planejar e organizar espaços, escolhendo e/ou combinando os diversos elementos de um ambiente, estabelecendo relações estéticas e funcionais, em relação ao que se pretende produzir. Buscando harmoniza, em um determinado espaço, entre eles móveis, objetos e acessórios, como cortinas e tapetes, procurando conciliar conforto, praticidade e beleza.

Outras acepções

exploro os meios que se encaixam no estilo da minha vida, minhas experiências e vivencias e um meio de unificar a arte, o design e a arquitetura. conspirando em alguns estilos tais como:

Art Deco

O estilo Art Deco é baseado principalmente em formas geométricas, linhas simples e aerodinâmicas. O estilo oferecia um visual nítido e frio de vida mecanizada totalmente em desacordo com qualquer coisa que veio antes.

Modern Art

O design moderno surgiu das artes decorativas, principalmente do Art Deco, no início do século 20. Um dos primeiros a introduzir esse estilo foi Frank Lloyd Wright, que não se popularizou muito até completar a casa chamada Fallingwater na década de 1930. A arte moderna atingiu seu auge durante as décadas de 1950 e 1960, razão pela qual designers e decoradores hoje podem se referir ao design moderno como sendo "meados do século". o mesmo que design contemporâneo, um termo usado por designers de interiores para um grupo mutável de estilos e tendências recentes.

Arab Materials

As mulheres da província de Asir costumam completar a decoração e a pintura do interior da casa. "Você poderia dizer a riqueza de uma família pelas pinturas", diz Um Abdullah: "Se eles não tivessem muito dinheiro, a esposa só poderia pintar o motholath, as linhas básicas retas e simples, em padrões de três a seis repetições em vermelho , verde, amarelo e marrom." Quando as mulheres não queriam pintar as paredes, elas podiam negociar com outras mulheres que fariam o trabalho. Várias mulheres sauditas tornaram-se famosas como pintoras de majlis, como Fatima Abou Gahas.

A arte evoluiu a partir de muitas fontes, como as romanas, as paleocristãs ou bizantinas, que se entremearam em sua primeira arquitetura, a arte persa sassânida e os estilos do centro da Ásia, incorporados através das incursões turcas e mongóis. A arte chinesa constituiu um ingrediente essencial da pintura, da cerâmica e das artes têxteis.

• Arts & crafts - Movimento iniciado por William Morris.
• Art Nouveau - Um das primeiras manifestações que ligava a influência da máquina à sensibilidade da produção.
• Deutscher Werkbund
• Futurismo
• De Stijl
• Construtivismo russo
• Bauhaus - As experiências da escola alemã Bauhaus são um marco na história do design moderno. A Bauhaus tornou-se a base para o ensino do design, em geral, no século XX.
• Realismo socialista
• Art Déco
• Escola de Ulm
• Push Pin Style
• O Gráfico Amador