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Renata Aparecida Felinto dos Santos (São Paulo, 1978) é uma artista plástica e pesquisadora brasileira.

Carreira

Renata Aparecida Felinto dos Santos (São Paulo, São Paulo, 1978). Artista visual, pesquisadora, educadora, escritora, performer e ilustradora. Suas obras se fundamentam na questão da identidade negra feminina e, por meio de diferentes linguagens, questionam construções estéticas e culturais. A artista também se destaca pelo exercício da arte-educação em universidades e instituições de cultura.

Felinto inicia sua formação no Sigbol Fashion Institute, em São Paulo, onde estuda desenho de moda, de 1994 a 1996. Em 2001, formou-se no bacharelado em artes visuais do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (IA/UNESP). Desde então, seus trabalhos vinculam-se à arte-educação.

Ainda em 2001, desenvolve a série Re-Existindo (2001-2003), que reúne fotomontagens construídas com álbuns fotográficos de famílias negras paulistanas. O pensamento sobre os ambientes de sociabilidade das famílias é uma questão central na elaboração do trabalho, que confere à artista sua primeira exposição individual, no Centro Permanente de Exposições de Arte Prof. José Ismael, em Guarulhos, São Paulo.

Em 2004, Renata Felinto tornou-se mestra em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho (IA/UNESP) e, no mesmo ano, ingressou no Museu Afro Brasil como educadora. Em 2016, obteve o título de doutora em Artes Visuais pela mesma instituição. Mais tarde, passa a coordenar o setor educativo da instituição, onde permanece até 2011. A experiência lhe permite revisar sua biografia e aprofundar-se na pesquisa sobre questões étnico-raciais. Em 2005, licencia-se em artes pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo; no ano seguinte, idealiza sua empresa independente Cubo Preto, com o objetivo de difundir conhecimentos sobre história da arte geral e brasileira, especialmente a que provém da matriz africana no Brasil.

Tornou-se especialista em curadoria e educação em museus de arte contemporânea pela Universidade de São Paulo. Mais tarde, integrou o conselho editorial da revista de afro-brasilidades O Menelick 2º Ato, idealizada pelo jornalista José Nabor Júnior (1982), em 2010.

Entre 2010 e 2018, desenvolveu a série Afro Retratos, na qual, ao pintar sua própria imagem, representa mulheres de outros povos e culturas, vestindo identidades que extrapolam os estereótipos impostos às pessoas negras.Na obra, estabelece ligações entre sua autoimagem e outros entendimentos do que é ser mulher e recusa a tradição da pintura tradicional, fundindo técnicas de desenho, pintura e colagem. Ao lidar com características e adornos femininos de cada cultura representada, cria reflexões sobre os fatores que influenciaram a construção de sua história e identidade como mulher negra brasileira. O trabalho alude a um mundo globalizado, onde a pluralidade de saberes e modos de ser constroem uma experiência singular do indivíduo contemporâneo: este, com sua ancestralidade, é reconfigurado por influências externas. A obra lhe confere grande visibilidade e quatro exposições individuais.

Como educadora, Felinto trabalhou em 2015 no curso de pós-graduação em história da arte do Centro Belas Artes de São Paulo, lecionando arte e cultura africana. Em 2016, tornou-se doutora em artes visuais pelo IA/UNESP. Em seguida, muda-se para Crato, na região do Cariri Cearense, onde ingressa na Universidade Regional do Cariri como professora adjunta. Lá, torna-se líder do grupo de pesquisa NZINGA – Novos Ziriguiduns (Inter)Nacionais Gerados na Arte – e conduz o projeto de pesquisa YABARTE – Processos Gestacionais na Arte Contemporânea a Partir dos Fazeres e Pensares Negros Femininos. O projeto tem o objetivo de visibilizar a produção de mulheres nos diversos setores artísticos, por meio de narrativas não hegemônicas. 

Em seu trabalho Também Quero Ser Sexy (2012), composto por pinturas, fotografias e performances, propõe uma discussão sobre os padrões de beleza impostos pela sociedade ocidental contemporânea, fortalecidos por ícones da cultura de massa que influenciam negativamente a autoestima e a autoimagem de mulheres não brancas.

Faz parte desse projeto a performance White Face and Blonde Hair, na qual a artista usa o travestismo corporal para criar uma representação de si oposta ao seu fenótipo negro. Na ação, utiliza peruca loira, maquiagem mais clara que seu tom de pele e anda ostensivamente pela rua Oscar Freire, em São Paulo, subvertendo as noções de raça e classe. Há no trabalho uma reflexão sobre a presença do corpo negro nos espaços públicos elitizados e uma crítica ao blackface, recurso amplamente utilizado por atores e atrizes brancos, desde o início do século XX, para representar e, por vezes, satirizar personagens negros.

Em Axexê de A Negra ou o Descanso das Mulheres que Mereciam Serem Amadas (2017), uma ação performática representa o enterro de mulheres negras que serviram de amas de leite durante a escravidão. Criticando a exploração e a discriminação de pessoas negras por famílias tradicionais brasileiras, a artista lança fotografias à terra, devolvendo a ela a vida dessas mulheres, em um gesto simbólico. O trabalho é apresentado na 44ª Feira Internacional de Arte Contemporânea – FIAC (2017) e na exposição Histórias Afro-Atlânticas (2018).

Em 2020, Felinto foi a vencedora do Prêmio PIPA. Nos anos de 2021 e 2023, atuou como membro do Comitê de Indicação do Prêmio PIPA.

Exposições (seleção)

• 2021 25º Salão Anapolino de Arte, Galeria Antônio Sibasolly, Anápolis
• 2020 12a Bienal do Mercosul, Fundação Bienal do Mercosul, Porto Alegre
• 2019 Mulheres na Arte Brasileira: Entre Dois Vértices, Centro Cultural São Paulo
• 2018 Histórias Afro-Atlânticas, Museu de Arte de Sao Paulo (MASP); Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
• 2017 44ª Feira Internacional de Arte Contemporânea – FIAC, Paris, França
• 2017 Metrópole: experiência paulistana, Pinacoteca do Estado de São Paulo
• 2017 Mostra Diálogos Ausentes, Itaú Cultural, São Paulo
• 2016 1a Bienal do Mediterrâneo - Exposição Internacional de Arte Contemporânea e Literatura, Lisboa, Portugal

Prêmios

• 2021 25º Salão Anapolino de Arte, Galeria Antônio Sibasolly, Anápolis
• 2020 Prêmio PIPA, Instituto PIPA, Rio de Janeiro, Brasil

Referências

Sandra Cinto (Santo André, 1968) é uma escultora, desenhista, pintora, gravadora e professora brasileira.

Biografia

Sandra Regina Cinto é uma artista plástica brasileira, nascida em 1968 em Santo André, São Paulo. Reconhecida por suas obras que mesclam desenhos intrincados e instalações de grande escala, Cinto se destacou no cenário artístico nacional e internacional com sua abordagem poética e detalhada das paisagens naturais e elementos arquitetônicos.

Sandra Cinto nasceu e cresceu em Santo André, uma cidade industrial no estado de São Paulo. Desde jovem, demonstrou interesse pelas artes, sendo incentivada por sua família a seguir seus sonhos artísticos. Em 1990 estudou Educação Artística na Faculdades Integradas Teresa d'Ávila (Fatea), onde desenvolveu suas habilidades em desenho e pintura, além de explorar outras formas de expressão artística, como a instalação. No ano seguinte a artista expõe no Laboratório de Estudos e Criação da Pinacoteca no Estado de São Paulo (Pina). Em 1992, realizou suas duas primeiras exposições individuais, no Centro Cultural São Paulo (CCSP), em São Paulo, e na Galeria Espaço Alternativo, no Rio de Janeiro.

Carreira Artística

Para os críticos Raphaela Platow e Adriano Pedrosa (1965), o desenho é a linguagem primordial de Sandra Cinto, que também explora a pintura, a escultura e a instalação. Inicialmente usado como esboço em suas primeiras criações, como em "Retábulo" (1995), onde ela pintava nuvens em superfícies de madeira, o desenho se torna, em obras subsequentes, uma forma definitiva. Como ilustradora, realizou seu primeiro trabalho em 1996, para a Folha de S.Paulo.

Em 1997, recebe o Prêmio Aquisição no Salão de Arte Contemporânea Victor Meirelles e participa da Feira Internacional de Arte Contemporânea em Madri. A partir de 1998, leciona desenho de expressão na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Álvares Penteado (Faap) e, junto com o artista Albano Afonso (1964), coordena o grupo de estudos do Ateliê Fidalga, em São Paulo.

Como artista residente, passou seis meses no Cité des Arts, em Paris, no ano 2000. Cinco anos depois, é agraciada com o prêmio de residência da Civitella Foundation, em Umbertide, Itália. Desde 1990, participa de diversas exposições coletivas e individuais, como "Mam na Oca" (2006), "Construção" (2006) e "A Imitação da Água" (2010).  

As dimensões das paisagens nas obras de Sandra variam. Nuvens pintadas em suportes de pequeno e médio porte são substituídas por vastos céus noturnos e mares turbulentos, feitos com caneta esferográfica nas paredes de museus e galerias, como na obra "Encontro das Águas" (2013). Seus desenhos são detalhados e demandam o uso de diferentes canetas, além de um longo período de produção.

As obras também possuem uma função arquitetônica: os desenhos convidam o público a mergulhar na paisagem, evocando o sublime e imagens da natureza que causam sensações de vertigem e medo. Os murais contrastam com o ambiente, criando paisagens oníricas em meio ao espaço urbano. A crítica Angélica de Moraes (1949), que compara a obra de Sandra às criações do pintor Guignard (1896-1962), vê em seus trabalhos a evocação de um “universo do sonho e da utopia”.

Além dos desenhos, Sandra expõe fotografias, cavalos de madeira, camas e outros itens. Esses objetos formam um ambiente imaginativo e servem como suportes para os desenhos, que atuam como um “tecido conectivo entre os elementos”. Seu traço, delicado e simples, revela a influência do desenho japonês. Em 2011, ela confirma essa influência nipônica em um projeto para o Sesc Santo André, chamado "Céu e mar para presente (Japonismo)", onde aplica azulejos serigrafados nas paredes ao redor de uma piscina. Para além das questões visuais, a filosofia se faz presente, por meio do zen, do vazio e da necessidade de valorizar o tempo.

Livros são elementos constantes nas obras de Sandra Cinto, embora, na maioria das vezes, aparecem fechados e como parte das instalações. Um exemplo é a obra "En Silencio II" (2014), onde um escritório evoca o vazio do espaço criativo enfrentado pelo trabalhador. Empilhados sobre uma mesa, os livros sustentam um violoncelo, cercado por partituras inacabadas. No mesmo ano, a artista cria "Partitura", uma instalação que exibe pela primeira vez livros abertos.

Assim como em "En Silencio II", a ausência da figura humana é uma característica marcante na produção da artista. Segundo ela, a presença humana é contemplada pela presença dos espectadores e sua interação com o espaço expositivo, em convergência com a obra.

Em 2017, Sandra criou a instalação imersiva "Biblioteca do Amor" [Library of Love], no Contemporary Arts Center (CAC) em Cincinnati, Estados Unidos. O projeto coletivo apresenta cerca de 200 livros-objetos, frutos da reflexão de artistas, tanto consagrados quanto iniciantes, sobre o amor em suas diversas manifestações, incluindo sua ausência. O projeto é realizado em uma sala de leitura, onde biblioteca e instalação artística se fundem na chamada Sala de Contemplação.

O espaço na área de convivência do CAC é criado com o objetivo de ampliar a reflexão, configurando-se como uma ação coletiva de observação das relações humanas propostas pelos livros dos artistas, em um ambiente de trânsito constante.

Em 2002 criou o troféu para o Prêmio Multicultural Estadão, em São Paulo.

Exposições Individuais

2022

• São Paulo, SP - Sandra Cinto: Noites de esperança na cidade maçarico, Casa Triângulo.

2020

• Tokyo, Japão - Sandra Cinto: Cosmic Garden, Ginza Maison Hermès

• São Paulo, Sp - Sandra Cinto: Das ideias na cabeça aos olhos do céu, Itaú Cultural.

2019

• São Paulo, SP - Sandra Cinto: Noturno, Casa Triângulo.

2016

• São Paulo, SP - Sandra Cinto: Pausa, Casa Triângulo.

2013

• São Paulo, SP - Sandra Cinto: Pausa, Casa Triângulo.

2010

• São Paulo, Sp - Sandra Cinto: Imitação da Água, no Instituto Tomie Ohtake.

2005

• São Paulo SP - O Retrato como Imagem do Mundo, no MAM/SP.

2003

• São Paulo SP - Individual, no MAM/SP.
• Belo Horizonte MG - Individual, no MAP.

2001

• São Paulo SP - Individual, no CCSP.
• São Paulo SP - Individual, na Casa Triângulo.
• Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Tanya Bonakdar Gallery.

1999

• Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Bonakdar Jancou Gallery.

1998

• São Paulo SP - Individual, na Casa Triângulo.

1997

• São Paulo SP - Individual, na Capela do Morumbi.

1994

• São Paulo SP - Individual, na Casa Triângulo.

1993

• São Paulo SP - Individual, na Casa Triângulo.

1992

• São Paulo SP - Individual, no CCSP.
• São Paulo SP - Individual, Programa Anual de Exposições do Centro Cultural São Paulo, na Fundação Bienal.
• Rio de Janeiro RJ - Individual, na Funarte. Galeria Macunaíma.

Exposições Coletivas

2022

• Madrid, Espanha - Albano Afonso e Sandra Cinto, Galeria Afonso Padrilla.

2020

• São Paulo, SP - Ascânio MMM, Dário Escobar, Lucas Simões,Nino Cais,  Rodolpho Parigi, Sandra Cinto e Valdirlei Dias Nunes, Casa Triângulo.

2004

• Rio de Janeiro RJ - Novas Aquisições 2003: Coleção Gilberto Chateubriand , no MAM/RJ.

• São Paulo SP - A Foto Dissolvida, no Sesc Pompéia.

• São Paulo SP - Arte Contemporânea no Acervo Municipal, no CCSP.

• São Paulo SP - Novas Aquisições: 1995 - 2003, no MAB/Faap.

• São Paulo SP - Fotografia e Escultura no Acervo do MAM - 1995 a 2004, no MAM/SP.

2003

• Iowa City (Estados Unidos) - Layers of Brazilian Art, na Faulconer Gallery.

• São Paulo SP - A Subversão dos Meios, no Itaú Cultural.

• São Paulo SP - Casa Triângulo, na Casa Triângulo. 

• São Paulo SP - Metacorpos, no Paço das Artes.-

• São Paulo SP - Meus Amigos, no MAM/SP.

• São Paulo SP - Ordenação e Vertigem, no CCBB.

1995

• São Bernardo do Campo SP - Salão de Arte Contemporânea de São Bernardo do Campo, no Espaço Henfil, prêmio aquisição. São Paulo SP - Amanhã, Hoje, no Salão Cultural da Faap.

1994

• Santo André SP - Salão de Arte Contemporânea de Santo André - prêmio aquisição.

• São Paulo SP - Acervo 94, na Galeria Casa Triângulo. 
• São Paulo SP - Imagem Não Virtual, na Galeria Casa Triângulo.

1993

• Santo André SP - Razão e Mistério, no Paço Municipal de Santo André.

• São Paulo SP - 2 x 365 = 4, na Fundação Mokiti Okada.

• São Paulo SP - Coletiva de Pintura, no Espaço Namour.

• São Paulo SP - Cristina Agostinho & Sandra Cinto, na Galeria Casa Triângulo.

1992

• Piracicaba SP - 24º Salão de Arte Contemporânea: Instalações, no Engenho Central.

• Rio de Janeiro RJ - Projeto Macunaíma, na Funarte. Centro de Artes.

• São Paulo SP - Programa Anual de Exposições de Artes Plásticas, no CCSP. 

1991

• Belo Horizonte MG - 23º Salão Nacional de Arte Contemporânea, no MAP.

• Campinas SP - Coletiva, no MACC.

• São Paulo SP - 23º Salão Nacional de Arte com Papel, no MAM/SP.

1989

• São Paulo SP - Coletiva, no MAM/SP - 1º Prêmio Canson de Arte com Papel.

1988

• São Paulo SP - 4º Salão Universitário de Artes Plásticas, na Faculdade Santa Marcelina - menção honrosa.

Ligações externas

• Exposições de Sandra Cinto^{[ligação inativa]}
• Obra de Sandra Cinto
• Sandra Cinto - Tanya Bonakdar Gallery