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Rock judaico

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 Nota: Não confundir com Rock israelense.
Rock Judaico
Rock judaico
Yosi Piamenta é creditado por introduzir a guitarra elétrica na música judaica.
Origens estilísticas
Contexto cultural 1960 e 1970 nos  Estados Unidos e  Israel
Instrumentos típicos
Formas regionais
Outros tópicos

O Rock judaico é uma forma de música religiosa judaica contemporânea que é influenciada por várias formas de rock secular. Pioneiro por artistas folk contemporâneos como Rabi Shlomo Carlebach e a Diaspora Yeshiva Band, o gênero ganhou popularidade nas décadas de 1990 e 2000 com bandas como Soulfarm, Blue Fringe e Moshav Band, que atraíam adolescentes e estudantes universitários, enquanto artistas como Matisyahu desfrutavam do crossover mainstream com sucesso.

História[editar | editar código-fonte]

Origens na América e em Israel: 1960 a 1980[editar | editar código-fonte]

Yosi Piamenta

Já na década de 1960, compositores judeus consagrados como Gershon Kingsley e Ray Smolover começaram a usar estilos contemporâneos de rock e jazz em seus trabalhos.[1] Simultaneamente, Shlomo Carlebach, um rabino e compositor hassídico nascido na Alemanha, começou sua carreira misturando canções tradicionais judaicas com a música folclórica e a subcultura hippie da época para fins de kiruv, o que influenciaria diretamente muitos artistas judeus ao longo de sua carreira.[2]

Uma das primeiras bandas de rock de pleno direito na música ortodoxa foi a Diaspora Yeshiva Band, fundada em 1975 por estudantes americanos da Diáspora Yeshiva em Jerusalém, fundada por um colega de Carlebach.[3] A formação inicial apresentava Avraham Rosenblum na guitarra, Ben Zion Solomon no violino e banjo, Simcha Abramson no saxofone e clarinete, Ruby Harris no violino, bandolim, guitarra e gaita, Adam Wexler no baixo e Gedalia Goldstein na bateria.[4] Eles tocavam rock e bluegrass com letras de temática judaica, com o grupo autodescrevendo seu estilo como "rock hassídico" [5] e "Country and Eastern".[6][7]

O grupo israelense Tofa'ah surgiu em 1981 como a primeira banda de rock judaica ortodoxa feminina, tocando uma mistura de blues, jazz e rock and roll.[8] Na mesma época, o cantor e compositor Yosi Piamenta, um baal teshuva que já havia tocado com a lenda do jazz Stan Getz, invadiu a música judaica, onde foi pioneiro no uso da guitarra elétrica.[9] Nos Estados Unidos, Shlock Rock, formado na Cidade de Nova Iorque em 1985, apresentava versões paródias judaicas de muitas canções americanas populares, incluindo rock.

Dan Nichols

Década de 1990[editar | editar código-fonte]

Uma nova onda de influentes bandas de rock judaicas surgiu em Israel na década de 1990, muitas delas diretamente influenciadas por Carlebach. Um precursor deles foi o Reva L'Sheva, formado em 1994 pelo vocalista principal Yehuda Katz e pelo baixista Adam Wexler, ex-Diaspora Yeshiva Band, e que combinou a música e a filosofia de Carlebach com os estilos de jam band do The Grateful Dead.[10] Na mesma linha estavam os grupos Moshav e Soulfarm, ambos formados por filhos de Ben Zion Solomon do DYB, que cresceu com Carlebach na vila de Mevo Modi'im.[7][11]

Enquanto isso, em Nova York, o compositor de jazz avant-garde John Zorn, uma figura de longa data da cena musical local do centro da cidade, começou a explorar sua herança judaica por meio da música, incorporando klezmer e a escala frígia dominante em seu estilo estabelecido.[12][13][14] Isso resultou em vários projetos, incluindo os álbuns/songbooks de Masada e a própria Tzadik Records de Zorn, que promoveu vários artistas judeus experimentais por meio de sua série Radical Jewish Culture.

A década também viu a estreia de vários cantores e compositores judeus influenciados pelo rock, incluindo Craig Taubman, Sam Glaser, Dan Nichols, Rick Recht e RebbeSoul.

Anos 2000[editar | editar código-fonte]

RebbeSoul

Uma banda de rock judaica significativa do início dos anos 2000 foi Blue Fringe. Formada em 2001 pelo estudante da Universidade Yeshiva Dov Rosenblatt, a banda introduziu na música judaica um som pop rock influenciado por Coldplay, Radiohead e The Beatles. Seu álbum de estreia, My Awakening, vendeu mais de 14.000 cópias, um feito raro no mercado judaico, e o Jewish Journal os creditou, junto com Soulfarm e Moshav Band, com o "avanço do rock judaico".[15][16] Enquanto isso, o sucesso do crossover mainstream foi alcançado pelo artista de Reggae fusion hassídico Matisyahu, cujo single de estreia, "King Without a Crown", entrou no Hot 100,[17] enquanto seu álbum, Youth, lançado em 2006 pela JDub Records, alcançou o número 4 na o Billboard 200, foi certificado ouro pela RIAA, e foi indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Reggae.[18][19][20]

O novo milênio também viu bandas de rock judaicas surgirem fora de Nova York e Israel, como a australiana Yidcore, a britânica Oi Va Voi, a canadense Black Ox Orkestar e a turca Sefarad. Sons alternativos mais pesados começaram a aparecer, com bandas grunge como Hamakor e Heedoosh e bandas punk judaicas como Yidcore, Golem, Moshiach Oi!, The Shondes, Schmekel, The Groggers, Steve Lieberman e Rav Shmuel.

Anos 2010[editar | editar código-fonte]

Zusha, uma banda de rock judaica de sucesso da década de 2010.

Em 2010, Rick Recht fundou a estação de rádio online Jewish Rock Radio, com o intuito de promover outros artistas de rock judeus.[21]

Várias bandas de rock hassídica se tornaram conhecidas na nova década, incluindo Moshe Hecht Band, 8th Day, Bulletproof Stockings e Zusha, com o EP autointitulado do último grupo alcançando a 9ª posição na parada de álbuns mundiais da Billboard.[22] Em outro lugar, Dov Rosenblatt do Blue Fringe e Duvid Swirsky do Moshav Band co-formaram a banda indie pop de Los Angeles Distant Cousins, cuja música apareceu em vários filmes, comerciais e programas de televisão.[23][24]

Referências

  1. ↑ Schiller, Benjie-Ellen. “The Hymnal as an Index of Musical Change in Reform Synagogues.” Sacred Sound and Social Change, Lawrence A. Hoffman and Janet R. Walton. Notre Dame, IN: University of Notre Dame Press, 1992: 187-212.
  2. ↑ Daniel Freelander; Jeff Klepper (20 jan 1978). «Jewish rock: music for a new generation» (PDF). Berman Jewish Policy Archive. Consultado em 11 Out 2015 
  3. ↑ Besser, Yisroel. "We All Get Another Chance". Mishpacha, March 12, 2014, pp. 48-58.
  4. ↑ Harris, Ruby. «The Diaspora Yeshiva Band's impact on Jewish Music». Jewish Magazine. Consultado em 27 Jan 2010 
  5. ↑ Tilbury, Neil (1989). Israel, a travel survival kit. [S.l.]: Lonely Planet. ISBN 0864420153 
  6. ↑ «Biography». Diaspora Yeshiva Band. 2014. Consultado em 8 Nov 2014 
  7. ↑ a b Gelfand, Alexander (8 Maio 2008). «A Jewish Pop Band Worth the Wait». The Forward. Consultado em 8 Nov 2014 
  8. ↑ Lichtenstein, Josh (8 jun 2009). «All-women religious band Tofa'ah still rockin'». Ynetnews. Consultado em 16 Dez 2015 
  9. ↑ Ginzberg, Binyomin (24 ago 2015). «Yosi Piamenta, a Virtuoso Guitarist Who Reshaped Jewish Music». The Forward. Consultado em 21 Dez 2015 
  10. ↑ Brinn, David (1 jan 2014). «Reva L'Sheva's seven-year itch». The Jerusalem Post. Consultado em 14 Dez 2015 
  11. ↑ Yudelson, Larry (7 nov 2014). «You gotta have soul». Jewish Standard. Consultado em 21 Dez 2015 
  12. ↑ Paeles, J. Old and New in a Jewish Festival, NY Times, December 20, 1995.
  13. ↑ Yaffe, D. Learning to Reed, New York Nightlife, April 5, 1999.
  14. ↑ Kaplan, F. John Zorn's Joyful Jazz, Slate, October 3, 2003.
  15. ↑ Leibovitz, Liel (Jul 2005). «Rock Of Ages». The Jewish Week. Consultado em 8 Ago 2013. Cópia arquivada em 21 set 2013 
  16. ↑ Finnigan, David (22 abr 2004). «The New Color of Rock». The Jewish Journal. Consultado em 8 Ago 2013 
  17. ↑ «Matisyahu». Billboard.com. Consultado em 15 de fevereiro de 2010 
  18. ↑ «Juvenile Matisyahu Make Noise On Charts| E! Online». Ca.eonline.com. 15 de março de 2006. Consultado em 16 de agosto de 2012 
  19. ↑ «Recording Industry Association of America». RIAA. Consultado em 16 de agosto de 2012 
  20. ↑ «49th Annual Grammy Awards Winners List». National Academy of Recording Arts and Sciences. Consultado em 22 jun 2010. Arquivado do original em 6 jan 2011 
  21. ↑ Rabbi Jason Miller (16 nov 2010). «Jewish Rock Gets Internet Radio Channel». The Jewish Week. Consultado em 11 Out 2015 
  22. ↑ «World Albums - Week of November 15, 2014». Billboard 
  23. ↑ Artsy, Avishay (22 out 2014). «Distant Cousins find family in music». The Jewish Journal. Consultado em 8 Set 2015 
  24. ↑ Fattal, Isabel (19 set 2014). «Spotlight On: Indie-Folk Trio Distant Cousins». Jewcy. Consultado em 8 Set 2015 
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